Congrès - Recherche d'activité

Résumé:

L'atterrissage d'urgence est un critère de conception important dans la certification de navigabilité. Les charges transmises aux passagers lors d'un atterrissage dur peuvent être fatales, et les systèmes d'absorption d'énergie jouent un rôle fondamental pour dissipez les énergies libérées lors des crashs.

Le défis est de prédire les endommagements, leur initiation, leur évolution au cours de l’écrasement, et l'énergie absorbée, à partir d'un nombre limité de propriétés matériau. Le but est d'améliorer la compréhension des mécanismes élémentaires impliqués dans l'écrasement des composites tissés 2D à base d’Époxyde et de fibres de carbone et de développer un modèle numérique performant. Ce dernier doit représenter principalement ; le délaminage et l’évasement des Plis, la fragmentation, Les bandes de pliage. Les paramètres du modèle doivent être identifier par des tests expérimentaux.

La première étape du processus de validation est la simulation des essais quasi statiques sur des échantillons choisis. Ensuite, les simulations des essais dynamiques assurent l’étude des modèles de dégradation et l’effet du taux d’endommagement sur la réponse finale.

Les résultats de validation montrent que le modèle capture bien la physique du phénomène de crash et prédit avec une bonne tolérance le comportement des coupons avec section en forme de chapeau fabriqués avec des composites tissés en fibre de carbone imprégné dans une matrice époxyde.

On sait que la composition de la communauté microbienne recrutée par la rhizosphère  (CMRR) varie qualitativement selon la source les conditions d’irrigation, l’espèce végétale cultivée et même le stade de maturation de la rhizosphère. Qui plus est, on sait que les fonctions écosystémiques jouées par la composition de la CMRR peuvent aussi changer selon les conditions environnementales de ce microcosme. Même si ces informations suggèrent que le type de pratique agricole (conventionnel, biologique, en transition ou en semis directs) doit aussi affecter la composition de la CMRR et les fonctions jouées par celle-ci, il y a une lacune à ce propos dans la littérature.

L’objectif de ce projet est d’évaluer l’effet des pratiques agricoles sur le recrutement de la communauté fonctionnelle microbienne de la rhizosphère de grandes cultures agricoles du Québec.

Les résultats présentés permettront de comparer les pratiques agricoles sur la base de la composition de la CMRR et de sa diversité fonctionnelle. Un portrait du réseau écologique porté par la CMRR de chaque pratique agricole servira de support visuel pour faire le pont entre les différents éléments de la présentation. La portée de cette expérience tient en ce que les fonctions écosystémiques jouées par la CMRR, une fois révélée, pourront servir à guider le choix des politiques agricoles dans un optique de développement durable et de transition écologique.

La biomasse forestière est considérée comme une source importante de carbone organique. Conséquemment, elle représente le remplacement idéal aux produits issus de la pétrochimie. Plus spécifiquement, la lignocellulose est le composé biosourcé le plus abondant sur terre. Un des composés aromatiques à valeur ajoutée obtenue de la dépolymérisation de la lignine est la vanilline. Cette dernière est d'ailleurs produite de manière écoresponsable à partir de l'épinette de Norvège (écorce et bois), et ce, à raison de 2 500 tonnes par année. Dans le cadre de ce projet, nous nous sommes intéressés à l'utilisation de la vanilline comme précurseur biosourcé pour la préparation de plusieurs monomères divanilline. Ces monomères ont ensuite été polymérisés par condensation aldolique sans l'utilisation de catalyseur métallique. Les propriétés physicochimiques, optiques et thermiques des polymères ont également été étudiées pour une application en électronique organique. Ces résultats démontrent qu'il est possible de préparer des polymères conjugués entièrement biosourcés.

Caenorhabditis elegans (C. elegans) est un organisme modèle largement utilisé pour examiner la réponse nocifensive aux stimuli nocifs. Afin de contourner la complexité du système nerveux des mammifères, nous utiliserons C. elegans pour étudier la pharmacologie de ligands aux récepteurs vanilloïdes (TRPV). C. elegans exprime des récepteurs orthologues au TRPV1 (OCR-2 et OSM-9) dont les mécanismes d’activation sont apparentés. Le comportement caractéristique et quantifiable d’évitement de la chaleur nocive de C. elegans sera utilisé pour étudier les effets anti-nociceptifs de molécules. L’objectif de cette étude est de démontrer les effets antinociceptifs de la capsaïcine et de ses analogues (6-gingerol, 6-shogaol, curcumin) chez C. elegans. La capsaïcine et ses analogues stimulent et ensuite désensibilisent les récepteurs TRPV1 afin de produire un effet analgésique chez les mammifères. Cet effet n’a jamais été démontré auparavant chez C. elegans.Nous quantifierons les comportements d’évitement de C.elegans suite à des stimuli thermiques nocifs. Les nématodes seront exposés à des solutions de capsaïcine ou d’analogues et nous caractériserons la modulation du phénotype d’évitement à la chaleur nocive (33˚C) induite par l’effet de ces molécules. Nos résultats préliminaires ont révélé un effet anti-nociceptif significatif dose dépendant de la capsaïcine chez C. elagans. Également, nous avons démontré que ces effets anti-nociceptifs sont liés principalement à la liaison avec OCR-2.

Le traitement des tumeurs par la radiothérapie nécessite l'utilisation d'un accélérateur pour la production d'un faisceau de rayons-X énergétiques (RX). Les RX sont destinés à couvrir le volume cible de la tumeur tout en minimisant la probabilité de dommages aux tissus normaux, en particulier les organes à risque. Il est courant d'utiliser des calculs par ordinateur en se basant sur des images de tomodensitométrie (TDM) pour planifier les directions des RX de mème que leur énergie. En recherche, des calculs similaires sont utilisés mais cela nécessite beaucoup de connaissance en physique et en programmation informatique. Dans le présent travail, nous avons réalisé une interface basée sur les mêmes calculs qu'en clinique, mais elle est simple d'usage en choisissant, par de simples clics de souris, l'image TDM du patient, le type de radiation, le nombre de particules et leur énergie et quelques autres paramètres proposés par des menus. L'interface, G4DARI (Geant4 for Dose and Radiation Interaction), peut être installée sur un PC Windows ou Linux. Le système s'installe en un bloc avec tous les outils et les programmes nécessaires. En conclusion, G4DARI est facile d'utilisation sans aucune nécessité de connaissance en physique des radiations ou en programmation informatique. C'est aussi un outil pédagogique pour comprendre les interactions des particules.

L’industrie de l’abattage des animaux génère de grandes quantités de peaux qui sont actuellement traitées comme des déchets. L’enfouissement de ces matières résiduelles occasionne des coûts, avec un impact sur la rentabilité des abattoirs et sur le coût de la viande. Avec une approche fondée sur l’économie circulaire, cette ressource peut être utilisée pour la production de cuirs et de peaux lainées grâce à un processus de tannage. À la demande de Viandes Lafrance, Écofaune boréale a travaillé sur un lot précommercial de 500 peaux de mouton afin de développer des méthodes de tannage innovantes et respectueuses de l’environnement. En réduisant la quantité de sel (NaCl) et en substituant le chrome par des tanins végétaux, nous avons obtenu un produit avec des caractéristiques intéressantes en vue de sa commercialisation. Une analyse du cycle de vie réalisée par le Centre de transfert technologique en écologie industrielle a confirmé, sur la base du cadre de l'étude et des données collectées, que ce nouveau processus a un impact moindre sur la santé humaine et sur les écosystèmes par rapport au scénario de référence, qui consiste à enfouir les peaux de moutons abattus et à importer des peaux lainées tannées au chrome. Ce projet a permis de démontrer la faisabilité du tannage des peaux de mouton au Québec avec un processus écoresponsable, tout en soulignant l’intérêt commercial et économique de ce produit.

Dans le cadre du traitement automatique de la langue, plusieurs cadres linguistiques ont été proposés pour modéliser les relations discursives entre unités textuelles qui nous permettent d'interpréter le but communicatif des éléments d'un texte. Cependant, il n'existe pas encore de consensus sur un schéma commun d'étiquetage de relations discursives. Les deux corpus les plus utilisés à cette fin sont le RST-DT (Rhetorical Structure Theory Discourse Treebank) et le PDTB (Penn Discourse Treebank).

RST-DT considère le discours comme une organisation hiérarchique d'unités textuelles. Un texte est d'abord divisé en unités minimales puis la relation entre ces unités est identifiée à l'aide d'un inventaire de relations de discours. À l'inverse, dans le PDTB, les relations de discours sont annotées en marquant d'abord les connecteurs de discours, puis leurs arguments. Les connecteurs de discours sont donc traités comme les ancres des relations discursives et chaque connecteur se voit attribuer une étiquette de sens à partir d'une hiérarchie d'étiquettes.

L'objectif de mon projet de recherche est d'établir une correspondance entre RST-DT et PDTB qui permettrait l'utilisation de ces deux corpus de manière transparente et interchangeable. Nous avons déjà conçu une méthode préliminaire pour établir une correspondance directe en utilisant une partie commune des corpus. Ceci nous a permis de fait correspondre 77,4 % des relations du PDTB à une relation dans RST-DT.

Afin d’assurer leur croissance et leur survie en conditions de stress, les bactéries utilisent divers mécanismes de régulation, tels que les petits ARN régulateurs (sRNA). Ces sRNA interagissent avec des ARNm cibles afin de réguler l’expression de certains gènes. Une des composantes intéressantes qui a été étudiée dans notre laboratoire est la régulation de la division cellulaire chez Escherichia coli par des sRNA. Cette étude a été mené sur zapB, un facteur de division cellulaire, à l’aide de deux sRNA; RyhB et DicF. Le sRNA RyhB est impliqué dans le métabolisme du fer (Fe), alors que DicF est impliqué directement dans le mécanisme de la division cellulaire, plus précisément dans la formation et la séparation des chromosomes répliqués dans les cellules filles. Afin d’élucider les mécanismes d’interaction des sRNA RyhB et DicF avec l’ARNm zapB, la technique MAPS développée au laboratoire a été utilisée afin de co-purifier les cibles potentielles des sRNA respectifs. Ensuite, les cibles ont été validées et caractérisées à l’aide de plusieurs techniques in vitro et in vivo. Ceci a permis de constater que zapB est régulé négativement par RyhB et que ce dernier a un effet sur la division cellulaire lors d’une carence de fer, alors que DicF régule positivement ce facteur de division cellulaire. Cette étude a permis de mieux comprendre les effets de ces deux sRNA sur la division cellulaire chez E. coli et les mécanismes que cette bactérie utilise pour assurer sa survie.

Plusieurs études ont été publiées sur le microbiome du porc. Malheureusement, peu de protocoles standardisés ont été établis et de nombreux biais peuvent être induits par la méthodologie utilisée pour collecter les fèces. En plus d’évaluer l’efficacité d’un stabilisateur commercial (PERFORMAbiome•GUT | PB-200, DNA Genotek, Ottawa, ON) pour la collecte de fèces, des échantillons ont été recueillis et stabilisés selon différents protocoles. L’ADN complet extrait de ces échantillons a ensuite été séquencé à haut-débit par Illumina. Les analyses taxonomiques ont montré que les méthodes de préservation avaient moins d’impact que le fait d’utiliser plusieurs porcs. Toutefois, les échantillons non stabilisés ont une composition taxonomique différente de celle des échantillons stabilisés. Des analyses sur la catégorisation des gènes ont également permis d’établir que de stabiliser ou non les échantillons influence fortement les analyses fonctionnelles. De plus, l’ADN était significativement plus dégradé pour les échantillons qui n’avaient pas été stabilisés que pour ceux stabilisés directement après la collecte. En plus de démontrer l’efficacité du produit étudié, la présente étude propose des solutions afin de stabiliser l’ADN d’échantillons déjà prélevés. 

Mazaea Stål, 1876 est un genre d'acridien afrotropical monospécifique, donc la position taxonomique est controversée, la délimitation des espèces au sein des taxa n'étant pas claire et nécessite de ce fait des études supplémentaires. Dans le présent travail, nous avons exploré la position taxonomique du genre Mazaea, en utilisant une approche intégrative qui combine des données morphologiques, en particulier du complexe phallique, avec les analyses génétiques. Les mâles ont été examinés, les genitalia internes disséqués, puis photographiés. L'ADN a été  séquencé et la première phylogénie du genre a été  fournie. Les résultats ont montré qu'il existe trois types d'édéages au sein du genre Mazaea (édéage à apex étroit et parallèle, édéage à apex divergent et élargi, édéage à apex étroit et divergent). Les types d'édéage à apex étroit et parallèle et à apex plus large, divergents sont les plus communs et sont largement présents dans la zone forestière du sud Cameroun. Par ailleurs, toutes les espèces connues sont clairement distinctes et sont identifiables par le code-barres ADN. Il est donc évident qu'une spéciation cryptique se produit au sein du genre acridien Mazaea. Nos données montrent que la diversité acridienne des forêts tropicales africaines est sous-estimée et que de nouvelles espèces peuvent être facilement découvertes en utilisant une approche intégrative.

La production d’acier représente l’une des plus grandes sources de pollution au monde. En vue de décarboniser la production de ce matériau, les entreprises se tournent vers des combustibles plus verts comme l’hydrogène. Ceci permet de réduire la consommation de ressources fossiles nécessaires au procédé. Le minerai de fer, à son état naturel, contient une grande quantité d’oxygène. L’étape de réduction du procédé de fabrication d’acier consiste en la combustion à haute température de cet oxyde de fer pour retirer la majorité de l’oxygène et obtenir du fer pur. L’injection d’hydrogène entraîne des déséquilibres sur les réactions chimiques du four de réduction et demande plus d’énergie pour assurer la même production d’acier.

Grâce à une modélisation complète du procédé, l’industriel pourra contrôler la production d’acier tout en minimisant les émissions de gaz à effet de serre. L’intégration de bases de données spécialisée en métallurgie (FACTSage) simulera le procédé avec une précision inégalée.

Chaque composante de l’usine sera modélisée indépendamment. Par la suite, l’entièreté des flux de l’usine sera prise en compte dans la modélisation pour trouver les paramètres qui minimisent la quantité de CO₂ émise. Une phase d’implémentation en usine sera conduite afin de comparer les résultats numériques aux données réelles. Enfin, des essais en laboratoire seront effectués afin de s’assurer que la quantité d’impureté du produit respecte les standards de qualité du produit.

Abdelkader Alloula (auteur, metteur en scène et comédien) a marqué l’histoire du théâtre algérien. Dans son parcours théâtral il a répondu aux exigences de la construction dramaturgique en associant plusieurs formes d’expression tel que Halqua, Meddah, Hakawati….

Cette communication a pour objet l’exploration de l’une des pratiques théâtrales portant sur l’inscription de ‘’la halqua ‘’ comme genre théâtral transculturel dans le théâtre algérien et maghrébin. Nous nous intéresserons essentiellement sur la cristallisation du spectacle de ALLOULA par sa forme et son style, où au-delà d’un simple spectacle, il représente une vision du monde et une prise de position réelle. Comment la halqua est-elle conçue ? Comment infléchit-elle sur la scène théâtrale algérienne ?  Pourquoi un théâtre du vécu où s’active tout un système de références commun dans un pays en pleine gestation ? Est-ce une construction esthétique socialement réprimée qui se transforme au fur et à mesure pour répondre à des critères ou à des besoins ? si oui lesquels ?

A ces questions nous essayerons de répondre dans notre recherche par une étude analytique des spectacles de Alloula, et mettre en exergue les techniques inspirées de son legs culturel où il vise l’ancrage de nouvelles valeurs afin d’élucider le rapport entre le local et l’universel.

Mots clés : genre théâtral – halqua- construction esthétique – réception – - transculturel.

Depuis une vingtaine d’années, les pratiques artistiques basées sur des systèmes robotiques ainsi que celles utilisant l’apprentissage automatisé sont en pleine expansion. Toutefois, les pratiques qui combinent l’apprentissage automatisé et l’art robotique sont quant à elles peu étudiées ou documentées. Les œuvres issues de ces pratiques mettent en scène des agents autonomes capables d’apprendre par eux-mêmes. Comme elles ne sont ni tout à fait des sculptures, ni des performances, ni des installations visuelles ou sonores, ni des œuvres purement computationnelles, elles appellent à de nouveaux cadres esthétiques et conceptuels afin de permettre aux créateurs, aux commissaires et au public de mieux les comprendre. À travers une approche de recherche-création itérative qui implique des allers-retours entre des ateliers de création collective et des activités de réflexivité sur les pratiques, nous proposons un cadre théorique permettant de comprendre les interrelations qui se déploient entre les robots, leurs comportements, l’environnement et l’artiste, lors de la création d’une expérience artistique à l’aide d’agents robotiques entraînés par apprentissage automatisé. En analysant les différentes sources observables (mouvement, lumière, son) ainsi que leur dynamique (amplitude, vitesse, accélération) dans leur relation aux perceptions humaines (affects, évocation, projections), nous définissions ainsi une esthétique des comportements générés par apprentissage automatisé.

Au sein des cultures numériques se développe une véritable poétique du fragment. Ceci relève à la fois d'un nouveau mode de pensée et d'écriture, et d'une nouvelle conception du savoir (ou plutôt, d'une actualisation de modèles anciens). Cette prégnance du fragment, de l'éclatement, des formes brèves, est révélatrice d'une conception du monde, d'une Weltanschauung. Les cultures numériques contemporaines semblent fondées sur une conception éparse du monde. Le terme même de « nanotexte » est particulièrement connoté dans un contexte de plein développement des nanotechnologies, comme si l'échelle « nano », le terme même de « nano » – devenu emblème – structurait l'imaginaire occidental contemporain. Sommes-nous engagés dans une plongée dans « l'infiniment petit », tant au niveau scientifique (les nanotechnologies), social (étudier les « micro-faits » sociaux ?), stratégique (la défense contre le terrorisme se fonde en partie sur l'identification du moindre élément menaçant, « fondu » dans la masse), qu'artistique (la poétique du fragment) ? Ces quelques pistes que nous projetons d’explorer nous permettront de définir si l’imaginaire du morcellement est l’un des imaginaires moteurs des cultures numériques. L’écriture contemporaine est-elle une écriture « cosmogonique », plongeant dans le chaos (dans son acception ovidienne) pour mieux saisir le monde ?

Notre analyse  se concentrera sur la "nano-littérature" (Jean-Yves Fréchette, Pierre Ménard ; Éric Chevillard).

L’architecture reflète les valeurs et aspirations de la société qui la produit. Pourtant son rôle n’est pas uniquement passif : l’environnement bâti participe à former l’expérience de ses utilisateurs. Cette communication démontre comment et pourquoi l’architecture du musée influence et dicte la perception du visiteur à l’égard du contenu des expositions. Nous nous proposons d’étudier, à travers l’architecture, le cas particulier des musées canadiens et de la représentation des cultures autochtones qui y est faite. À cette fin, nous procédons à une analyse formaliste, iconographique et structurelle de l’architecture de trois musées importants­ — le Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique, le Musée canadien des civilisations et le Musée d’archéologie et d’histoire de Montréal, Pointe-à-Callière — relativement aux collections présentées et à leur disposition dans l’espace.  Ces études de cas permettent d’illustrer comment ces trois architectures diffèrent par leur impact sur l’expérience du visiteur, ainsi que sur sa perception et sa compréhension des cultures autochtones.

En plus de conclure que l’architecture contribue de manière importante à forger l’opinion du visiteur sur les cultures autochtones, cette recherche montre comment le type d’architecture et son influence sont intimement liés au mandat de l’institution. Elle illustre ainsi le rôle clé tenu par l’architecture dans une institution muséale et dans son traitement des cultures représentées.

Cette communication propose une analyse des discours posthumes sur l’auteure québécoise Nelly Arcan, décédée en 2009. Extrêmement médiatisée pendant sa carrière littéraire, sa figure continue à susciter de l’intérêt après sa mort. Parmi les articles de journaux, les travaux universitaires et les œuvres artistiques qui s’intéressent à l’auteure de Putain (2001), plusieurs évoquent également la figure de l’auteure anglaise Virginia Woolf. Quel peut être l’intérêt d’un rapprochement entre Arcan et Woolf ? S’agit-il de légitimer l’autorité littéraire d’Arcan, de faire valoir ses critiques de la condition féminine, de la situer dans une lignée d’écrivaines victimes, ou encore dans une lignée d’écrivaines médiatisées ? S’intéressant ainsi à un aspect spécifique des discours posthumes sur Arcan, soit la reconduction de l’image de Woolf, cette communication a pour objectif d’explorer comment les associations de la figure de Woolf à celle d’Arcan contribuent à la création de trois « versions » (Silver, Virgnia Woolf Icon, 1999, p. 13) de l’auteure québécoise : l’écrivaine, la suicidée et la féministe. Faisant appel à Corps transfigurés d’Alice Pechriggl (2000), elle propose également de mettre en évidence les manières dont la mobilisation de la figure woolfienne dans les discours posthumes sur d’Arcan parfois renforce et à d’autres moments déjoue un système de représentation selon lequel la femme, réduite à son corps, ne peut pas être présentée en tant qu’être intégral (p. 149).

La pratique courante du remake s'avère fascinante. Dans sa plus simple conception, il s’agit d’une adaptation cinématographique qui s’opère au sein du même médium. Diverses raisons motivent cette pratique, que ce soit pour moderniser une histoire (ex: Psycho de Gus Van Sant), la transposer dans un contexte socioculturel différent (ex : Death at a Funeral de Neil LaBute), l’adapter pour un public différent (ex: Mixed Nuts de Nora Ephron d’après le film Le Père Noël est une ordure) ou pour revisiter une œuvre culte (ex : King Kong de Peter Jackson). Parfois, comme ce fut le cas avec Hitchcock ou Haneke, un réalisateur décide de refaire un de ses films, mais différemment. Comme le souligne l'auteure Raphaëlle Moine, il y a une différence à faire entre remake et nouvelle adaptation, surtout en ce qui concerne l’achat des droits. On n’a qu’à penser au débat autour du film Diabolique (1996) de Chechik. Celui-ci était-il un remake du film Les diaboliques (1955) de Clouzot ou une nouvelle adaptation du roman de Boileau-Narcejac ? En opérant une analyse du processus d’adaptation et en soulignant la spécificité du remake, nous tâcherons de lever le voile sur cette pratique à la fois populaire et problématique. 

La présentation porte sur les rapports entre marginalité et vulnérabilité à partir des revendications de deux groupes marginaux canadiens : les Inu et les Off The Derech. Plusieurs auteurs traitent de la marginalité à partir d’indicateurs de vulnérabilité négatifs. Or, quand la marginalité est abordée avec un a priori négatif, elle est considérée comme une situation sociale contre laquelle il faut lutter. L’objectif de ma recherche est donc de poser un regard critique sur ce lien trop rapidement établi. En effet, la marginalité peut aussi constituer une force puisque les revendications alternatives, avancées par certains groupes marginaux, exercent une pression positive sur les normes sociales et conduisent à une plus grande inclusion. Dans cette optique, la marginalité peut alors être considérée et étudiée comme une valeur. L’exploration de différentes conceptions de la marginalité permet de tirer une définition plus globale de ce concept, à partir duquel nous distinguons deux nouveaux types de marginalité soit la pluri-marginalité et l'inter-marginalité. En précisant la typologie des formes de la marginalité, et en s’appuyant sur deux situations concrètes, les résultats de la recherche peuvent alors contribuer à définir des indicateurs utiles à l’intervention pratique, tant au plan éthique que social.

Le cirque contemporain est un art de la scène relativement récent et qui est l’objet de nombreuses recherches du point de vue du théâtre, de la danse ou encore de la sociologie et de la kinésiologie. Cependant, le champ de recherche reste largement inexploré du point de vue de la musique – qui occupe pourtant une place prépondérante dans ses productions. Comment le travail de création musicale se déroule-t-il au cirque contemporain? Cette communication s’inscrit dans le cadre d’un projet de recherche à la maîtrise en sociomusicologie et s’appuie sur des données qualitatives provenant de onze entretiens menés auprès de compositeurs professionnels et d’étudiants de l’École national de cirque de Montréal. Si le compositeur doit travailler conjointement avec le metteur en scène et le chorégraphe pour « faire la musique » au cirque contemporain, il s’agit de mettre en lumière ce travail de création musicale dans sa dimension collective et où la réussite de la collaboration dépend de la faculté des créateurs à se faire comprendre et à négocier leurs choix artistiques. Cette recherche s’appuie essentiellement sur le cadre théorique de l’interactionnisme symbolique qui s’avère être fertile pour penser la création musicale au cirque. Cette communication fera état des conclusions de cette recherche et mettra de l’avant des dynamiques récurrentes dans le processus de création où les créateurs agissent de manière à augmenter les probabilités d’un travail efficace et harmonieux.

J’oriente l’étude des sculptures inuites de la collection de la Galerie de l’UQAM vers les spécificités organiques des matières qui les composent : principalement les pierres mais aussi les peaux, os, dents, bois, ivoire et pigments. La provenance de ces sculptures demeure inconnue, la moitié de celles-ci sont non-signées et seule l’identification à quelques artistes permet d’émettre l’hypothèse qu’elles ont été produites au Nunavik dans la décennie 1950. Devant ces lacunes méthodologiques, je propose d’analyser celles-ci au plus près de leur contexte de production, soit à partir de la pierre extraite du territoire où vivent les artistes. Au moyen des données géologiques/biologiques/géographiques et des rencontres in situ avec des artistes au sujet des conditions particulières d’approvisionnement et du travail de la pierre, je détourne les obstacles récurrents de la recherche sur l’art autochtone canadien et québécois. À l'heure où des chercheurs ont découvert de la «serpentinite qui pourrait jouer un rôle majeur dans l’apparition des premières biomolécules propice à l’émergence de la vie primitive terrestre» (CNRS, Communiqué de presse, 19/10/2011) ; où le gouvernement québécois élabore le «Plan Nord» pour exploiter les matières premières ; et où les biotechnologies défient nos conceptions historiques et artistiques du passé, de nouveaux axes de recherche transdisciplinaires sur l’art inuit pourraient être déterminants dans la constitution de notre mémoire collective.



Bien qu’héritière de la biologie d’Aristote, l’ontologie heideggérienne est-elle conforme au tournant anthropologique de la philosophie ? Si non, est-elle ré-anthropologisable ? Répondant non à la première question, la communication part de l’hypothèse que la deuxième invite à penser le sens humain du mouvement de la vie facticielle. Nos objectifs sont de montrer que, herméneutiquement théologique, l’ontologie heideggérienne est de nature métaphysique ; la ré-anthropologiser exige de lui appliquer une herméneutique de la facticité de souche augustinienne, inspirée par H. Blumenberg et explicitable en dialogue avec J-L. Marion. Méthodologiquement, en répondant par la négative à la question de savoir si « … Heidegger a[…] bien lu Augustin » (Y. Meessen, 2006), l’on répète « … les sources aristotéliciennes et néotestamentaires d'Être et Temps » (C. Sommer, 2015) en remontant de la métaphysique à la facticité, de l’objectivation de Dieu à la vie facticielle. Comme résultat, le rapport de Heidegger à Aristote est médiatisé par la théologie luthérienne de la croix, via la Bekümmerung, la souciance (M. Heidegger, 2017) comme accomplissement. Lequel se déploie non plus dans l’opposition entre homme et Dieu mais en un pâtir signifiant que « plus la vie vient à elle-même » (Heidegger, Gesamtsausgabe, 60, 240), plus l’humain mesure le divin. Notre apport est le suivant : telle la compassion de l’humain pour le divin (S. Yapo, 2018), ainsi de l’anthropologie au regard de la philosophie.

Dans son Discours antillais, Édouard Glissant élabore le concept de non-histoire : à la Caraïbe française, le passé non intégré à la pensée collective hante le présent en tant que réminiscence fantomatique. La littérature antillaise tente de figurer cette absence de la mémoire collective. Au sein d’une tendance contemporaine de cette dramaturgie, l’espace intimiste instauré au cœur du rapport scène-salle apparaît comme une pierre angulaire du travail de mémoire. Chez l’auteure dramatique martiniquaise Pascale Anin, la mise en drame du passé fait revivre le traumatisme. Sa pièce Les Immortels (2009) rejoue un épisode traumatique individuel dont le poids symbolique résonne avec le passé collectif. La présence fantomatique d’un enfant noyé permet de mettre en scène la hantise d’un passé traumatisé tout en redéfinissant le schéma d’une communication théâtrale triangulaire où le spectateur est impliqué au sein du travail de réparation.

Appuyée par les théories de l’affect et du traumatisme, cette communication proposera une analyse dramaturgique de la pièce Les Immortels afin de mettre en lumière un dispositif où lequel les personnages n’ont pas directement accès à leur mémoire traumatisée, si ce n’est qu’à l’aide du travail émotif d’un autre, spectateur. L’analyse permettra de comprendre de quelles manières l’expérience affective du spectateur permet que le théâtre soit, selon les mots de Glissant, « l'acte par lequel la conscience collective se voit » (Le Discours antillais 85).

L’avènement de l’art contemporain a engendré de nouvelles pratiques artistiques où les œuvres ne sont pas forcément conçues comme des objets uniques et pérennes, mais plutôt comme des constellations d’éléments hétérogènes, métamorphosables et parfois même délibérément éphémères. Or, malgré la relative instabilité de leurs modalités de conservation et d’exposition, ces productions artistiques ont néanmoins intégré les collections muséales. À l’aide de trois études de cas, nous verrons que la survie de ces œuvres « non conventionnelles » dans le musée dépend du maintien d’un équilibre souvent fragile entre création et médiation, puisque l’artiste et l’institution sont désormais appelés à collaborer afin de développer des formes de communicabilité nouvelles et mieux adaptées aux spécificités de l’art contemporain. Nous verrons également que le maintien de cet équilibre peut se manifester de plusieurs façons et que chacune d’elles influence différemment la conservation, l’exposition et la réception des œuvres.

L’objectif de cette présentation n’est pas de poser un jugement, bon ou mauvais, sur l’une ou l’autre des stratégies qu’il est possible d’employer afin de préserver et d’exposer les œuvres à caractère éphémère. Il s’agit plutôt d’analyser les raisons, à la fois idéologiques et pratiques, qui orientent le choix de ces stratégies et de tenter d'évaluer leurs impacts sur les œuvres, tant au niveau de leur apparence que de l’expérience esthétique qu’elles sont censées susciter.

Bien qu’héritière de la biologie d’Aristote, l’ontologie heideggérienne est-elle conforme au tournant anthropologique de la philosophie ? Si non, est-elle ré-anthropologisable ? Répondant non à la première question, la communication part de l’hypothèse que la deuxième invite à penser le sens humain du mouvement de la vie facticielle. Nos objectifs sont de montrer que, herméneutiquement théologique, l’ontologie heideggérienne est de nature métaphysique ; la ré-anthropologiser exige de lui appliquer une herméneutique de la facticité de souche augustinienne, inspirée par H. Blumenberg et explicitable en dialogue avec J.-L. Marion. Méthodologiquement, en répondant par la négative à la question de savoir si « … Heidegger a[…] bien lu Augustin » (Y. Meessen, 2006), l’on répète « … les sources aristotéliciennes et néotestamentaires d'Être et Temps » (C. Sommer, 2015) en remontant de la métaphysique à la facticité, de l’objectivation de Dieu à la vie facticielle. Comme résultat, le rapport de Heidegger à Aristote est médiatisé par la théologie luthérienne de la croix, via la Bekümmerung, la souciance (M. Heidegger, 2017) comme accomplissement. Lequel se déploie non plus dans l’opposition entre homme et Dieu mais en un pâtir signifiant que « plus la vie vient à elle-même » (Heidegger, Gesamtsausgabe, 60, 240), plus l’humain mesure le divin. Notre apport est le suivant : telle la compassion de l’humain pour le divin (S. Yapo, 2018), ainsi de l’anthropologie au regard de la philosophie.

Comment savoir, à l’écoute de quelques notes seulement, si l’on entend John Coltrane, Michael Brecker ou Chris Potter? Au-delà des paramètres compositionnels notables sur partition, les paramètres « performanciels » (Lacasse 2006) caractérisent l’ensemble du jeu d’un instrumentiste. Ces paramètres, liés à l’expression du musicien, sont transmis par les « gestes sonores » — les micro-variations du timbre ou de la hauteur des notes, les inflexions, les effets, etc.—en d’autres mots, la façon dont les notes sont jouées. À cet égard, le jeu des saxophonistes ténors s’avère idéal pour observer ces gestes. Ce projet développe un nouvel outil d’analyse qui permet de mettre en évidence les gestes sonores contenus dans les improvisations jazz au saxophone ténor. Selon une approche de recherche-création (Stévance & Lacasse 2013; 2017), la modélisation de plusieurs improvisations à l’aide d’un spectrogramme a permis de faire ressortir les paramètres performanciels constituant, selon nous, le son particulier d’un musicien. Ici mené en tant que chercheur-créateur, ce projet profite des diverses interactions entre mes propres créations et la démarche de recherche, transformant l’un et l’autre en cours de projet.  Cela permet de déterminer mon propre «sonostyle», c’est-à-dire l’ensemble des gestes sonores contenus dans mes improvisations, selon une approche à la recherche à la fois incarnée et intellectuelle.