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Le corps de l'acteur étant son principal outil, le travail corporel s'avère fondamental à la formation en interprétation théâtrale. Bien qu'il soit valorisé par les programmes d'étude, celui-ci y reste pourtant trop peu détaillé et fait fréquemment l'objet d'une mécompréhension et d'un inconfort. C'est par une démarche ethnographique que cette étude propose de dégager une meilleure compréhension de la culture particulière d'une institution québécoise de formation de l'acteur professionnel au regard du travail corporel. S'intéressant au vécu des participants lié au travail du corps ainsi qu…

Au cours des quatre années de formation, nos étudiants ont à développer treize compétences professionnelles à l'enseignement de l'art dramatique. L'évolution progressive de ces compétences les prépare à intervenir en milieu scolaire. Par conséquent, les actions et les apprentissages réalisés tout au long de leur cheminement (les cours, les stages, les lectures, les travaux, etc.) Contribuent à leur progrès. Dans une optique d'intégration et de cohérence des enseignements, il est donc nécessaire de favoriser le décloisonnement des savoirs.  Toute collaboration et coopération d…

Si les compétences individuelles ont été au cœur de la révision du curriculum scolaire, « […] il est probable que la première décennie du troisième millénaire mette au premier plan les volontés de promouvoir les compétences collectives » (Le Boterf, 2000, p.6). Si les compétences développées en art dramatique sont souvent examinées dans une perspective de développement individuel, elles sont presque toujours développées en interaction avec les autres. Devant la complexité de certains contextes d'apprentissage et la diversité des ressources à déployer à l'intérieur de projets, les élèves sa…

Dans le cadre de cette communication, il sera question de scruter la notion d'expérience esthétique à la lumière de deux modèles complémentaires. Le modèle de Housen (1983), dont l'originalité réside encore aujourd'hui dans le fait d'analyser l'expérience esthétique comme se développant de manière évolutive en cinq stades, gagne à être structuré par l'éclairage qu'en font Csikszentmihalyi et Robinson (1990). Ayant mené une étude sur la structure même de l'expérience esthétique, ces derniers ont mis en évidence quatre grandes composantes de ce concept : soit les dimensions perceptuelle, émo…

Les Professeures Joyal et Plouffe désirent témoigner de leur réalité d'enseignantes universitaires. Dans un premier temps, elles rendront compte du contexte d'éducation artistique à l'UQTR (enseignement, programmes, projets de développement en recherche et collaborations interdépartementales). Elles présenteront les opportunités et les contraintes inhérentes à ce contexte. Liées à une jeune tradition d'enseignement universitaire des arts, elles ont identifié quelques pièges et ont développé des stratégies pour contribuer au développement des savoirs et à leur transmission. Elles appuieront…

La communication vise à témoigner d'un projet d'initiative scolaire innovant tant par le modèle de médiation mis en place entre les milieux scolaire et professionnel de la danse que par l'expérience formatrice qu'il génère pour ses participants. D'abord inspiré du concours d'écriture dramaturgique les Zurbains, c'est l'écriture chorégraphique qui est soumise au processus de sélection par des professionnels. L'initiative permet donc à des élèves créateurs de faire vivre leur scénario chorégraphique à des interprètes professionnels.Considérant les incitatifs dans le nouveau pro…

La recherche-création en arts visuels permet d'approfondir les fondements de sa pratique à travers l'acquisition de connaissances ainsi que l'analyse et la critique de sa démarche, ce processus menant à l'exploration de nouvelles avenues de création. Récemment diplômée de la Maîtrise en arts visuels, il m'apparaît que ce parcours a modifié le regard que je porte sur mon travail artistique, mais a aussi bouleversé ma perception de la recherche en arts visuels. Par un accompagnement, j'ai développé ma capacité à cerner les questions les plus pertinentes à ma réflexion ainsi qu'à faire preuve…

Désirant comprendre la cause de ce malaise généralisé éprouvé par les étudiants à la formation initiale des maîtres face à l'art contemporain, nous avons mis sur pied un programme de recherche. À notre très grande surprise, les premiers résultats obtenus nous ont permis de réaliser que ce n'était pas les oeuvres en soi qui posaient problème, mais davantage les informations qui accompagnaient ces dernières. Autres résultats surprenants, nous avons aussi découvert, et ce, malgré les nombreuses difficultés de compréhension éprouvées par nos visiteurs, que la plupart d'entre eux formula…

Dans le cadre d'un projet de recherche réalisé auprès d'élèves du secondaire en concentration d'art dramatique où le processus de création fait l'objet d'observation et d'analyse, une question flottante a surgi portant sur l'enseignement de cet art. Qu'est-ce que l'art dramatique apprend à ceux qui l'enseignent? Cette question renvoie à la nécessité de nommer la pratique artistique et fait écho à celle de Eisner (2004) portant sur l'effet des arts sur l'éducation. Questionner la pratique d'enseignement de l'art dramatique soulève non seulement la méthode de travail, l'approche pédagogique …

La mise en mouvement et en espace d'œuvres musicales veut explorer les rapports intimes qui existent entre la musique et le mouvement corporel, notamment les rapports entre l'intensité sonore et le dynamisme musculaire; entre les développements d'un thème musical et les transformations du geste; entre la construction musicale et la structuration des mouvements dans l'espace. Transposer en mouvements corporels l'essence de la musique et de ses qualités expressives fait appel à une démarche qui relève à la fois de l'interprétation musicale et de la création chorégraphique. Lorsque que le dan…

Cette communication vise à présenter le parcours de deux études multicas réalisées auprès  d'enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire et au premier cycle du secondaire.  Dans ce parcours de recherche, les enseignants ont été invités à s'interroger sur les perspectives de l'éducation préconisées au Québec ainsi que dans un grand nombre de pays occidentaux dont les fondements reposent sur l'implication de l'élève dans l'acquisition de ses connaissances. Au regard de ces perspectives, ils ont été amenés à revisiter le rôle de l'élève dans le travail de l'exposition d'art en mili…

Pour construire leur identité dans la sphère de l'Agir, des enseignantes de la danse en milieu scolaire (EDMS) alternent des rôles qu'elles disent jouer auprès des élèves : Encourager les attitudes artistiques chez l'élève; Guider et observer les élèves dans la découverte du mouvement par des approches sensorielles et expressives; Cibler des apprentissages les plus signifiants en mobilisant les postures d'artiste et de pédagogue; Guider et soutenir les élèves en création; Favoriser les échanges et la réflexion par le questionnement de l'élève; Être un passeur culturel et; Éduquer pa…

Le thème de la créativité est passé en un peu plus de deux siècles du statut de simple curiosité à celui de véritable panacée. Dans notre société occidentale, il s'agit d'une quête obsessionnelle qui a pris une importance considérable au cours des dix dernières années et qui se justifie peut-être par cet éclatement de l'art, ce débordement rapide des découvertes technologiques et une certaine tendance vers l'individualisme. Cette obsession pour l'innovation, pour l'originalité et la créativité, les artistes en constatent eux-mêmes les effets sur le terrain de leur pratique et de leur ensei…

Cette communication vise à comprendre les enjeux de la mise en œuvre d'un programme de formation dramaturgique organisé auprès d'adolescents âgés de 15 à 18 ans par Théâtre Action - organisme de développement théâtral – dans le contexte de la minorité francophone de l'Ontario. Ce programme de formation concourt, entre autres, à l'émergence et l'élaboration de pièces originales qui sont présentées au Festival de Théâtre Action en Milieu Scolaire. Offert au moins à cinq troupes scolaires par année et ce, depuis trois ans, ce programme met en présence, des artistes qui jouent le rôle de conse…

Dans le cadre d'un projet de recherche doctorale visant la modélisation d'une pratique artistique avec des communautés variées, les actes et les principes sur lesquels ils se fondent ont été saisis et représentés. Au troisième acte s'accomplit un « retournement » de la commande de départ. Ce concept opératoire est central. En effet, c'est au moment où l'artiste s'engage dans la conception de l'œuvre qu'il résiste pour affirmer une singularité précieuse, la sienne et celle de la communauté impliquée, au cœur même du processus collaboratif de création collective.Dès qu'une personne em…

Cette communication propose de répondre à la question en titre en présentant les résultats d'une analyse de contenu (Fortin, 2010) menée sur un corpus de données recueillies dans le cadre d'une recherche portant sur la construction identitaire d'étudiants en formation à l'enseignement de la musique (UQAM – U Laval).  à partir des réponses écrites fournies par les participants (N=304)  à une question portant sur leurs motivations pour l'enseignement de la musique, l'analyse permet de dégager des valeurs significatives susceptibles de soutenir l'engagement des étudiants dans leur choix de ca…

Dans le cadre d'un projet de recherche qui a débuté à l'automne 2010, nous sommes amenés à réfléchir et à nous positionner par rapport à l'approche par compétence en enseignement des arts. Cette approche qui nous est dévolue et qui est souvent décriée parce que trop alignée sur le savoir agir et la performance soulève plusieurs questions qui, de façon récurrente, viennent hanter nos travaux. Que signifie être compétent en création artistique? En quoi le compétent en art diffère-t-il du compétent dans les autres domaines disciplinaires? Le système de l'art qui prend place dans nos sociétés …

Si les études d'images iconiques qui servent rétrospectivement à illustrer et construire l'histoire sont abondantes, rares sont celles qui proposent une méthode pour étudier les images de presse ordinaires qui, au quotidien, contribuent par leur caractère répétitif à alimenter notre « inconscient visuel » (Benjamin, 1939). Contrairement aux images iconiques, les images ordinaires ne viennent jamais seules : au moment de leur diffusion (qui est le seul où elles ont un impact significatif), elles font toujours parti d'un ensemble dont l'agencement a été réfléchi et construit. À travers l'étu…

L'art est une façon stimulante d'appréhender la réalité et notre rapport au monde. Les artistes font intervenir leurs visions particulières du monde et contribuent ainsi à la création du sens et au processus d'autoconstitution des individus en tant que sujets sociaux. Je présenterai le processus de création de deux œuvres qui, à mon avis,  explorent clairement le social par des créations interdisciplinaires qui incluent des œuvres vidéographiques : Monument à Ciudad Juarez : seul celles qui meurent de mort violente vont directement à l'un des paradis (Canada-Mexique, 2002) et Fai…

Faisant suite aux réflexions sur le tournage à propos de l'usage de la vidéo dans la recherche en sociologie la présente contribution entend se centrer sur les problèmes d'écriture avec l'image. Comment traiter les « corpus d'observation filmée » pour rendre compte de leur dimension aussi bien idéelle que sensible, et quelles perspectives d'assemblage – et donc d'écriture – développer ?A partir de travaux filmés en sociologie du travail,  il sera montré combien l'utilisation de l'image permet de rénover en profondeur le mode même d'interrogation du social, et ce à un triple niveau :…