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Dans cette communication, nous nous proposons à partir d'une analyse de deux cas, d'illustrer la montée en puissance des plates-formes d'intermédiation dans les domaines de l'éducation et de la mise en valeur du patrimoine. Le parallèle fait entre ces deux cas permet d'abord de montrer la porosité croissante des frontières entre des secteurs naguère bien distincts. De plus, le « design organisationnel » qui caractérise ces deux plates-formes marque l'émergence de la notion de créativité dans ces secteurs et la volonté de les inscrire dans l'ensemble controversé des industries créatives.

Les moteurs de recherche de type Google sont des « infomédiaires » de plus en plus importants non seulement dans la transmission de l'information, mais également dans   le renouvèlement perpétuel de la culture. Gatekeepers ou prescripteurs numériques, ils sont à même d'influencer ce qui est vu sur le Web. À ce titre, ils sont aussi influencés par une série d'autres infomédiaires, dont aujourd'hui les agences de référencement. Cela passe entre autres par un complexe et changeant travail sur les mots-clés et les contenus indexés des sites. L'écriture du Web est alors façonnée par ce r…

Face à un environnement économique en pleine mutation, Youtube, héraut du Web collaboratif, de la production de contenus réalisée par des usagers, est en train de modifier en partie sa stratégie. Si le site continue de proposer une multitude de vidéos réalisées hors de toutes considérations commerciales, la firme cherche désormais à maximiser la valorisation des productions en amateur les plus plébiscitées. Pour ce faire, elle a mis en place une régulation spécifique qui résulte de la conjonction de trois moyens : la mise en visibilité et l'application de normes socio-esthétiques (produite…

Cette communication mettra en regard des discours d'injonction à l'innovation pédagogique et des pratiques d'appropriation de dispositifs numériques dans l'enseignement musical en conservatoire. L'injonction à la créativité et à l'innovation y trouve un relief particulier, dans la mesure où les pratiques pédagogiques et les formes de collaboration s'articulent étroitement avec la création artistique. En associant l'analyse d'entretiens compréhensifs et l'observation de dispositifs numériques, nous montrerons que des profils distincts d'utilisateurs et d'innovateurs se dégagent en fonction …

L'artiste est souvent présenté comme l'archétype du travailleur contemporain. Les caractéristiques propre à cette activité que sont l'autonomie, la création, la flexibilité sont présentés comme des modèles pouvant se généraliser à l'ensemble de l'économie. Cette communication s'attache à présenter le travail de commande culturelles, et plus spécifiquement les «cartes blanches» laissés aux artistes photographes. Au travers une ethnographie de ce type d'activité nous nous demanderons ce qu'il reste de créatif et d'autonome dans ce type d'activité. En quoi les TICs participent de formes de co…

Au-delà des transformations induites par les TIC, deux mouvements parallèles se font jour autour des pratiques de management se développant d'un coté dans le secteur conventionnel, de l'autre dans le secteur culturel et créatif. En recherche de formes nouvelles de management plus compatibles avec les contraintes de créativité et d'innovation permanente, le monde du travail traditionnel s'empare des compétences "créatives" du secteur culturel, et institue l'artiste créateur - ex-saltimbanque - en modèle, tout en permettant de nouvelles formes de contraintes managériales douces. Parallèlemen…

L'art en ouvrant l'espace de l'action comme expérimentation permet d'envisager de nouvelles modalités de l'agir. L'homme peut quitter son rôle de producteur (homo faber) pour se découvrir « expérimentateur de lui-même ». L'art contemporain exerce une fonction anticipatrice et est révélateur de ce qui interroge notre société. Grâce aux nouvelles technologies il s'intéresse de plus en plus aux modalités de co-création. Au travers de différentes œuvres, dans des disciplines diverses nous interrogerons le type de co-création utilisé, créerons une typologie et établirons ensuite un parallèle av…

Dans un contexte de mutation des industries culturelles liée au développement d'Internet, les plateformes de financement participatif reconfigurent la figure du créateur. Les caractéristiques du travail de collecte recoupent celles de la cité par projet décrite par Boltanski et Chiapello, à savoir une nouvelle forme de capitalisme basé sur l'organisation en réseau, connexionniste, mobile et flexible, avec des acteurs autonomes, créatifs et aux compétences variées. Nous développons cette thèse à partir de l'analyse des épreuves rencontrées par les artistes qui se lancent dans une collecte. …

Cette étude établit un comparatif entre la sécurité illusoire du travailleur postfordiste et l'insécurité avérée due aux conditions de travail de l'artiste. Après des siècles de changements socio-économiques, l'artiste est devenu un exemple de flexibilité, de créativité et d'adaptabilité au monde du travail ; qualités essentielles à la vie au XXIème siècle. La fin de l'État-Providence a modifié notre rapport à la carrière, aux modes de production et à la retraite. Ainsi, est-il possible qu'au XXIème siècle le statut de l'artiste soit même « enviable », dans un monde d'imprévus où la seule …

Comment devient-on créatif ? La créativité n'étant pas innée, comment dès lors l'acquérir et la développer ? Quels sont les contextes qui la stimulent ? Y a-t-il de cultures plus créatives que d'autres ? Les questions sont multiples. Nous avons choisi ici d'en décortiquer une : celle du management créatif, prôné par les grandes écoles aux futurs cadres de demain. Comment enseigner la créativité aux futurs ingénieurs français, l'élite du pays ? Au-delà les critères traditionnels : maitriser plusieurs langues (dont l'anglais et le chinois), comprendre la finance qui nous gouverne, être virtu…

Avec les technologies du numérique et Internet, les films et les vidéos circulent de plus en plus massivement, notamment sur les réseaux sociaux. Par ailleurs, il est de plus en plus aisé d'en réaliser avec les smartphones, les petites caméras et, bien sûr, des appareils plus sophistiqués. Or, les acteurs sociaux produisent des images sans nécessairement se poser de questions sur le sens qu'ils souhaitent donner à leurs réalisations. Cette circulation accrue et intensifiée de vidéos sur Internet interroge les acteurs de l'éducation. Ils cherchent donc des solutions pour mieux se former et …

Bertrand Gille définit la notion de système technique comme un ensemble cohérent entre un groupe de techniques fondamentales et un groupe de systèmes humains (juridique, politique, économique). La politique de l'exception culturelle française a institutionnalisé dans ce secteur l'existence d'un système technique parallèle à celui des entreprises « classiques ». Mais en redéfinissant le paquet de technologies fondamentales, le numérique bouleverse les deux systèmes en même temps. Or si l'entreprise élève maintenant elle aussi la créativité au rang de ressource essentielle, elle va devoir ap…

Par sa conduite autant créatrice que critique, la démarche artistique des Street artistes questionne l'initiative individuelle à la fois comme paradigme et comme appel au partage. Nous prendrons l'exemple du Street artiste Bansky considéré comme une icône du Street Art ayant réussi à multiplier ses démarches artistiques pour graver sa marque sur le mur urbain (New-York, Londres, etc.). À partir de cet exemple, nous nous interrogerons sur le remixage du matériau urbain par les Street artistes. Nous prendrons l'exemple de réappropriation ou remixage sur le web entrepris par l'artiste ABVH su…