Rechercher dans le congrès et les archives

Le manuel scolaire est un outil de mise en œuvre des programmes d’enseignement. Parmi ses fonctions, on retient les aspects didactiques et pédagogiques, accompagnés des dimensions théoriques et pragmatiques dont l’objectif est le développement des connaissances linguistiques, culturelles, interculturelles et l’acquisition du savoir. En Algérie, l’introduction de l’enseignement de tamazight s’est faite d’une manière facultative dans le système éducatif depuis 1995. Les enseignants de tamazight n’avaient aucun support pédagogique, à part tajeṛṛumt et l’amawal de Mammeri. Pa…

Il a déjà été démontré que les nourrissons de 7 à 8 mois sont capables de faire la distinction entre deux locuteurs dans leur langue maternelle, mais pas dans une langue étrangère. Ces résultats suggèrent que c’est l’expérience d’une langue qui détermine cette capacité et non les propriétés accoustiques de la parole. Toutefois, les stimuli sonores utilisés dans de telles études sont des voix dites destinées aux adultes. Il a été démontré que les nourrissons sont significativement plus attentifs aux voix dites destinées aux nourrissons. Cette étude a donc tenté de vérifier si un groupe de 4…

Professeure de français en Lycée, nous avons constaté que les jeunes Algériens, même au terme d’une longue scolarité, avaient du mal à débattre en français. A partir de ce constat, nous préparons une thèse portant sur la Compétence à l’oral en français de jeunes algérois pour ainsi dégager une vraie pédagogie de l’oral dans la formation universitaire des professeurs de français.          Notre recherche, intitulée « Usage, Formes et Représentations du français chez de jeunes algérois de 15 à 25 ans. », repose sur un échantillon de 132 locuteurs et comporte 4 enq…

Au cours des dernières années, le Musée national des beaux-arts du Québec a amorcé une réflexion sur l’ouverture de ses collections et sur la diffusion des connaissances qu’impose le tournant numérique. Le MNBAQ a ainsi développé une nouvelle plateforme de diffusion et de partage de ses collections et a également contribué à la découvrabilité de l’art du Québec grâce à son projet Wikipédia. L’objectif du nouveau site des collections est de rendre toujours plus accessibles les œuvres au bénéfice des citoyens et ainsi faire connaître et promouvoir notre richesse collective. Par exe…

La communication narrative est à l’œuvre dans toutes les sphères de la vie publique, de la publicité à la politique en passant par la mise en marché. Telle que l’a théorisée Christian Salmon sous la dénomination de « storytelling » dans un livre qui fit grand bruit (Storytelling : la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, 2007), cette mise en récit destinée à susciter l’adhésion du destinataire est l’arme néolibérale par excellence. Mais l’art de conter est aussi mis à contribution dans les « produits culturels narratifs » à des fins éducatives (Masoni-Lacroi…

Parmi les débats qui appellent à la relecture et à la réappropriation des collections, la demande d’une reconnaissance active des enjeux d’orientation sexuelle par les musées a pu surprendre. Longtemps marginalisées, des voix s’élèvent et viennent en effet renverser l’apparente imperturbabilité des temples de l’Art, souhaitant autant la relecture des collections que la prise en mains de débats actuels. Parce qu’elle vient d’abord des citoyens, cette demande est une des innovations qui mettent au jour les processus du discours muséal, parfois ses lenteurs. Si certaines approches t…

La chronologie est considérée comme la principale et la plus normée des modalités d’exposition de collections depuis la naissance du concept moderne de musée au 18ème siècle. Cette communication vise à en étudier les déclinaisons à travers le temps : de l’essor de l’historicisme aux accrochages modernistes, jusqu’aux nouveaux usages qui en repensent autrement les paramètres spatiaux et temporels. Loin de répondre à un seul et unique modèle narratif, loin d’afficher la stabilité ou la permanence associée aux collections, les déclinaisons chronologiques seraient plus variées et co…

Les musées d’art multiplient de nos jours les stratégies de communication et de valorisation dans l’intention de créer l’évènement et de capter l’attention des publics. Faire évènement est devenu une pratique fondamentale, qui joue un rôle déterminant dans l’élaboration de leurs plans de communication et leur image. Le but de cette présentation est de mettre en lumière un exemple de stratégie évènementielle de plus en plus courante à cet égard : la restauration in situ, dans les expositions permanentes, d’une œuvre phare du musée. La restauration in situ au Musée d’Orsay …

Entre le début des années 1980 et la fin des années 1990, plusieurs musées ont invité des artistes à choisir et à mettre en scène des œuvres de leurs collections. Parmi les expositions les plus marquantes, citons celles de Joseph Kosuth au Brooklyn Museum (1990), de Fred Wilson au Maryland Historical Society de Baltimore (1992), ainsi que les séries inaugurées à la National Gallery à Londres en 1977 (Artist’s Eye), au MoMA en 1989 (Artist’s Choice) ou au Museum Bojimans Van Beunignn à Rotterdam en 1988 (Guest Curators’ Programm). Destinées à offrir au public un n…

Il est devenu courant d’annoncer que les musées ont renoncé aux présentations chronologiques, même lorsqu’il s’agit de déployer leurs collections permanentes. Or s’il est vrai que la chronologie (par période et par école nationale) n’est plus la voie royale des récents redéploiements de collections permanentes et que le temps linéaire est en relative défaveur, il n’en demeure pas moins que de nombreuses et célèbres institutions ont, ces dernières années, à l’occasion de leurs redéploiements de collection, proposé de nouvelles manières de présenter les collections qui, loin d’évacuer le rap…

Du 27 au 31 octobre 2016, le chorégraphe Jérôme Bel présentait la performance MoMA Dance Company au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, dans le cadre du programme Artist’s Choice. Par l’entremise de ce programme initié en 1989, le MoMA offre une carte blanche à un artiste afin de réaliser une installation à partir de ses collections, invitant ici pour la seule fois de l'histoire du programme un chorégraphe. Bel, qui accepta l’idée de la collection, n’utilisa pas en pratique les œuvres qui la composent. Il s’engagea plutôt auprès des employés qui les acquièrent, les p…

Issue des nouvelles stratégies d’exposition visant la réactualisation des collections, la collaboration du musée avec des intervenants externes permet de « faire événement ». Ces projets de co-développement vont jusqu’à impliquer le public en tant que commissaire associé, rôle qui dépasse largement celui du conseiller. Le public qui était jusqu’à récemment très peu sollicité dans l’élaboration des expositions est maintenant invité à contribuer à l’articulation même de la trame narrative de l’exposition, par le choix de la thématique, des œuvres et de la scénographie. Par ces projets partic…

L’histoire des expositions est un champ de recherche qui prend de l’ampleur à partir des années 1990 avec des ouvrages tels que Thinking about Exhibition (1996) dirigé par R. Greenberg, B. W. Ferguson et S. Nairne et, plus récemment, avec les deux tomes Exhibitions that Made Art History (2009, 2013) de B. Altshuler. Or, la construction de cette histoire n’inclue pas, ou peu, de cas d’expositions des collections muséales ; laissant ainsi penser qu’elles ne seraient pas assez exemplaires en termes de discours curatorial ou de mise en espace. À partir de l’étude de la récent…

Entre 1930 et 1940, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquiert des documents d’archives portant sur la danse et il instaure des départements de conservation voués à la gestion de ce fonds pour sporadiquement en présenter des expositions. À partir des années 1960, l’institution intègre progressivement des représentations de danse moderne, post-moderne et contemporaine dans ses salles. Depuis 2010, par ailleurs, le MoMA manifeste un intérêt encore plus marqué pour la diffusion de la danse, ce qui se traduit à travers ses expositions événementielles, ses activités ponctuelles et ses …

Au cours de la dernière décennie, de nombreux musées d’art européens, bientôt rejoints par plusieurs grands musées américains, se sont fortement engagés dans un processus d’« ouverture de leurs collections » qui s’est traduit par la mise à disposition des informations documentaires et la publication sur le web des images des œuvres qu’ils conservent en ayant recours à des licences libres. Alors que la situation européenne à l’égard de ce qu’on appelle dorénavant l’OpenGLAM fait l’objet de nombreuses études et analyses soutenues par une forte mobilisation des publics, il reste difficile de …

Quels sont les impacts, à la fois individuels et collectifs, du cinéma sur les individus? Poser un regard sensible sur le réel et «affiner nos perceptions» (Bergala, 2002 : 47), est-ce là des habiletés qui s’apprennent? Comment les jeunes expérimentent-ils, expriment-ils et conçoivent-ils, par le biais du cinéma, la posture d’apprenant spectateur, voire d’apprenant citoyen? Ces questions sont au cœur d’une recherche (Gravel, Poirier et Pelletier, 2018-19) dont nous souhaitons présenter les principales dimensions et quelques résultats. Située au croisement de travaux portant sur la particip…

Catalyseur (n.m.)
Élément, événement ou personne qui induit, déclenche et accélère un changement. Les centres d’artistes et les pratiques artistiques en milieu urbain sont de puissants catalyseurs urbains. La présence de l’art et des artistes en ville a des impacts structurants au niveau social, politique, économique et spatial - ils changent la perception des lieux, remettent en question qui fait la ville, remettent en question nos modes d’usage de l’espace et remettent en question la temporalité de la vie urbaine. Ils génèrent de nouvelles collectivités, de nouvelles temporalit…

Cette communication présentera les premiers jalons d’une recherche-action menée au cours d’une résidence d'artiste consacré au design social au primaire qui se tient sporadiquement depuis le mois de janvier 2019. Au cours des interventions, une classe de 5e année du primaire devient le lieu d’élaboration, de mise en pratique et de visibilité d’une certaine pratique du design social. Notre objectif, concevoir et créer des ateliers de création graphique à partir d’une approche collaborative afin de co-construire un lien social à l’école. Celle-ci, lieu de vie concret, est repensée…

Le portrait idéal du citoyen paysan que traçait Condorcet le montrait ancré dans des savoirs et des techniques mobilisés dans son métier, allant jusqu’à la lecture philosophique dans le temps du repos. Aujourd’hui, la transformation des savoirs en banques de données a fait éclater l’unité culturelle de la citoyenneté éclairée. Mais il y a plus: c’est désormais le lien entre le modèle rationnel ou rationaliste de la culture et la citoyenneté qui est en question. Cette critique ouvre la voie vers un modèle esthétique de la culture qui met l’art et l’expérience esthétique au cœur du développe…

La socialisation politique des individus, soit les représentations et rapports qu’ils construisent et les actions qu’ils entreprennent relativement au pouvoir, aux institutions, aux autres, est un processus qui commence dès l’enfance. Dans une perspective de praxis, il est postulé que la participation politique permet à l’individu de réfléchir au politique, de s’y autodéfinir, de choisir ses appartenances sociales et d’apprendre. Or, pour participer au politique, l’apprenant citoyen doit disposer d’agentivité, un pouvoir d’agir défini comme processus d’engagement informé par le passé et l’…

Cette présentation relate l’usage des arts visuels comme catalyseur d’un processus d’apprentissages inductifs dans le contexte de classes d’accueil du primaire. Ainsi, il est question de présenter les résultats d’une recherche collaborative visant à étudier les méthodes pédagogiques favorisant le sentiment d’intégrité et d’agentivité chez les élèves minorisés. Dans un premier temps, il est proposé de définir quelques activités réalisées. Ces descriptions permettent d’expliciter le rôle qu’ont joué les créations des élèves dans leur processus d’apprentissage. Précisons que ces œuvres visuel…

Le propre du design c’est d’être un processus de conception contextuelle. La dimension qu’on pourrait attribuer en plus au terme design social c’est pour moi la question de l’appropriation. Cela doit renforcer le designer dans son dess(e)in, dans son parti. Dans mon approche il s’agit de porter attention particulière à l’implication en amont et une appropriation concrète en aval par les usagers. C’est en cela que réside la singularité du design social. Dans le cadre de ce colloque, plusieurs projets seront présentés. Le cas du pôle Molière, équipement de services publiq…