Rechercher dans le congrès et les archives

Dans les 40 dernières années, l’alternance entre les marqueurs de conséquence (ça) fait que/donc/alors a fait l’objet de nombreuses études basées sur des corpus de français laurentien (entre autres Dessureault-Dober 1974, Thibault et Daveluy 1989, Mougeon et Beniak 1991, Blondeau et al. 2018). Néanmoins, aucune ne s’est penchée sur ces marqueurs en discours plus soutenu.             Dans cette communication, nous présentons une analyse variationniste évaluant l’impact du degré de formalité sur les marqueurs de conséquences. Les données proviennent d’entrevues avec 32 per…

Le projet de recherche vise essentiellement à vérifier si l’effet de convergence phonétique est présent chez les aveugles congénitaux locuteurs du français québécois. Il est généralement admis que la parole est multimodale, c’est-à-dire que l’on encode en mémoire des informations auditives, visuelles et somatosensorielles, mais est-il possible que le fait d’avoir toujours été privés d'informations visuelles est un impact sur la convergence phonétique chez les aveugles congénitaux? Aucune information concernant la possible relation entre l’effet de convergence et la manière dont les locuteu…

Zatorre et Gandour (2008) montrent que le traitement des variations de pitch dans la langue est latéralisé dans l'hémisphère droit du cerveau chez les locuteurs de langues non-tonales (LNT, ex. français, anglais), et dans le gauche chez les locuteurs de langues tonales (ex. chinois). Avec les théories de Patel (2003, 2011) sur les liens musique-langage, on peut se demander si l’expertise musicale influence la capacité à percevoir les variations de pitch du mandarin chez les locuteurs de LNT. Plusieurs études appuient cette hypothèse (Marie et al., 2011; etc.) mais négligent 2 aspe…

L’histoire des expositions est un champ de recherche qui prend de l’ampleur à partir des années 1990 avec des ouvrages tels que Thinking about Exhibition (1996) dirigé par R. Greenberg, B. W. Ferguson et S. Nairne et, plus récemment, avec les deux tomes Exhibitions that Made Art History (2009, 2013) de B. Altshuler. Or, la construction de cette histoire n’inclue pas, ou peu, de cas d’expositions des collections muséales ; laissant ainsi penser qu’elles ne seraient pas assez exemplaires en termes de discours curatorial ou de mise en espace. À partir de l’étude de la récent…

Entre 1930 et 1940, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquiert des documents d’archives portant sur la danse et il instaure des départements de conservation voués à la gestion de ce fonds pour sporadiquement en présenter des expositions. À partir des années 1960, l’institution intègre progressivement des représentations de danse moderne, post-moderne et contemporaine dans ses salles. Depuis 2010, par ailleurs, le MoMA manifeste un intérêt encore plus marqué pour la diffusion de la danse, ce qui se traduit à travers ses expositions événementielles, ses activités ponctuelles et ses …

Au cours de la dernière décennie, de nombreux musées d’art européens, bientôt rejoints par plusieurs grands musées américains, se sont fortement engagés dans un processus d’« ouverture de leurs collections » qui s’est traduit par la mise à disposition des informations documentaires et la publication sur le web des images des œuvres qu’ils conservent en ayant recours à des licences libres. Alors que la situation européenne à l’égard de ce qu’on appelle dorénavant l’OpenGLAM fait l’objet de nombreuses études et analyses soutenues par une forte mobilisation des publics, il reste difficile de …

Au cours des dernières années, le Musée national des beaux-arts du Québec a amorcé une réflexion sur l’ouverture de ses collections et sur la diffusion des connaissances qu’impose le tournant numérique. Le MNBAQ a ainsi développé une nouvelle plateforme de diffusion et de partage de ses collections et a également contribué à la découvrabilité de l’art du Québec grâce à son projet Wikipédia. L’objectif du nouveau site des collections est de rendre toujours plus accessibles les œuvres au bénéfice des citoyens et ainsi faire connaître et promouvoir notre richesse collective. Par exe…

La communication narrative est à l’œuvre dans toutes les sphères de la vie publique, de la publicité à la politique en passant par la mise en marché. Telle que l’a théorisée Christian Salmon sous la dénomination de « storytelling » dans un livre qui fit grand bruit (Storytelling : la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, 2007), cette mise en récit destinée à susciter l’adhésion du destinataire est l’arme néolibérale par excellence. Mais l’art de conter est aussi mis à contribution dans les « produits culturels narratifs » à des fins éducatives (Masoni-Lacroi…

Parmi les débats qui appellent à la relecture et à la réappropriation des collections, la demande d’une reconnaissance active des enjeux d’orientation sexuelle par les musées a pu surprendre. Longtemps marginalisées, des voix s’élèvent et viennent en effet renverser l’apparente imperturbabilité des temples de l’Art, souhaitant autant la relecture des collections que la prise en mains de débats actuels. Parce qu’elle vient d’abord des citoyens, cette demande est une des innovations qui mettent au jour les processus du discours muséal, parfois ses lenteurs. Si certaines approches t…

La chronologie est considérée comme la principale et la plus normée des modalités d’exposition de collections depuis la naissance du concept moderne de musée au 18ème siècle. Cette communication vise à en étudier les déclinaisons à travers le temps : de l’essor de l’historicisme aux accrochages modernistes, jusqu’aux nouveaux usages qui en repensent autrement les paramètres spatiaux et temporels. Loin de répondre à un seul et unique modèle narratif, loin d’afficher la stabilité ou la permanence associée aux collections, les déclinaisons chronologiques seraient plus variées et co…

Les musées d’art multiplient de nos jours les stratégies de communication et de valorisation dans l’intention de créer l’évènement et de capter l’attention des publics. Faire évènement est devenu une pratique fondamentale, qui joue un rôle déterminant dans l’élaboration de leurs plans de communication et leur image. Le but de cette présentation est de mettre en lumière un exemple de stratégie évènementielle de plus en plus courante à cet égard : la restauration in situ, dans les expositions permanentes, d’une œuvre phare du musée. La restauration in situ au Musée d’Orsay …

Entre le début des années 1980 et la fin des années 1990, plusieurs musées ont invité des artistes à choisir et à mettre en scène des œuvres de leurs collections. Parmi les expositions les plus marquantes, citons celles de Joseph Kosuth au Brooklyn Museum (1990), de Fred Wilson au Maryland Historical Society de Baltimore (1992), ainsi que les séries inaugurées à la National Gallery à Londres en 1977 (Artist’s Eye), au MoMA en 1989 (Artist’s Choice) ou au Museum Bojimans Van Beunignn à Rotterdam en 1988 (Guest Curators’ Programm). Destinées à offrir au public un n…

Il est devenu courant d’annoncer que les musées ont renoncé aux présentations chronologiques, même lorsqu’il s’agit de déployer leurs collections permanentes. Or s’il est vrai que la chronologie (par période et par école nationale) n’est plus la voie royale des récents redéploiements de collections permanentes et que le temps linéaire est en relative défaveur, il n’en demeure pas moins que de nombreuses et célèbres institutions ont, ces dernières années, à l’occasion de leurs redéploiements de collection, proposé de nouvelles manières de présenter les collections qui, loin d’évacuer le rap…

Du 27 au 31 octobre 2016, le chorégraphe Jérôme Bel présentait la performance MoMA Dance Company au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, dans le cadre du programme Artist’s Choice. Par l’entremise de ce programme initié en 1989, le MoMA offre une carte blanche à un artiste afin de réaliser une installation à partir de ses collections, invitant ici pour la seule fois de l'histoire du programme un chorégraphe. Bel, qui accepta l’idée de la collection, n’utilisa pas en pratique les œuvres qui la composent. Il s’engagea plutôt auprès des employés qui les acquièrent, les p…

Issue des nouvelles stratégies d’exposition visant la réactualisation des collections, la collaboration du musée avec des intervenants externes permet de « faire événement ». Ces projets de co-développement vont jusqu’à impliquer le public en tant que commissaire associé, rôle qui dépasse largement celui du conseiller. Le public qui était jusqu’à récemment très peu sollicité dans l’élaboration des expositions est maintenant invité à contribuer à l’articulation même de la trame narrative de l’exposition, par le choix de la thématique, des œuvres et de la scénographie. Par ces projets partic…

Le centre Turbine propose des dispositifs où la prise de parole dans l’espace public émerge d’un parcours où le processus de création est prioritaire. Ce parcours s’inspire de pratiques artistiques et se développe avec les caractéristiques et les désirs des participants. L’objectif de départ n’est pas dirigé vers la finalité, c’est-à-dire la prise de parole dans un réel lieu public. On se questionne plutôt sur les différents lieux où l’on retrouve l’espace public dans le processus de création. Est-ce que le public, qui peut-être une ou des personnes et/ou un lieu, sont des points repères e…

La recherche présentée vise à évaluer les compétences médiatiques d’adolescents, dans un contexte de production d’une vidéo sur la cyberintimidation. Les compétences médiatiques évaluées se déclinent en trois grandes catégories : informationnelles, citoyennes et artistiques. Les résultats de la recherche se fondent sur l’analyse thématique des discours de 75 adolescents, récoltés dans le cadre d’activités de scénarisation de vidéos sur la cyberintimidation, dans 14 maisons de jeunes du Québec. Ils montrent que les compétences artistiques initiales des adolescents sont celles qui les motive…

Cette communication porte sur une étude des expériences en théâtre social vécues par des étudiants qui ont participé du stage international au Brésil « Arts vivants afro-brésiliens » en 2017 et 2018 à la ville de Salvador à Bahia. Ce stage a eu l’objectif d’offrir une formation théorique et pratique sur les éléments des arts vivants afro-brésiliens qui sont réutilisés par les étudiants dans leurs créations artistiques et techniques en théâtre au Québec. Pendant trois semaines, les étudiants en jeu de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM ont eu la chance de se familiariser avec les arts …

Quels sont les impacts, à la fois individuels et collectifs, du cinéma sur les individus? Poser un regard sensible sur le réel et «affiner nos perceptions» (Bergala, 2002 : 47), est-ce là des habiletés qui s’apprennent? Comment les jeunes expérimentent-ils, expriment-ils et conçoivent-ils, par le biais du cinéma, la posture d’apprenant spectateur, voire d’apprenant citoyen? Ces questions sont au cœur d’une recherche (Gravel, Poirier et Pelletier, 2018-19) dont nous souhaitons présenter les principales dimensions et quelques résultats. Située au croisement de travaux portant sur la particip…

Catalyseur (n.m.)
Élément, événement ou personne qui induit, déclenche et accélère un changement. Les centres d’artistes et les pratiques artistiques en milieu urbain sont de puissants catalyseurs urbains. La présence de l’art et des artistes en ville a des impacts structurants au niveau social, politique, économique et spatial - ils changent la perception des lieux, remettent en question qui fait la ville, remettent en question nos modes d’usage de l’espace et remettent en question la temporalité de la vie urbaine. Ils génèrent de nouvelles collectivités, de nouvelles temporalit…

Cette communication présentera les premiers jalons d’une recherche-action menée au cours d’une résidence d'artiste consacré au design social au primaire qui se tient sporadiquement depuis le mois de janvier 2019. Au cours des interventions, une classe de 5e année du primaire devient le lieu d’élaboration, de mise en pratique et de visibilité d’une certaine pratique du design social. Notre objectif, concevoir et créer des ateliers de création graphique à partir d’une approche collaborative afin de co-construire un lien social à l’école. Celle-ci, lieu de vie concret, est repensée…

Le portrait idéal du citoyen paysan que traçait Condorcet le montrait ancré dans des savoirs et des techniques mobilisés dans son métier, allant jusqu’à la lecture philosophique dans le temps du repos. Aujourd’hui, la transformation des savoirs en banques de données a fait éclater l’unité culturelle de la citoyenneté éclairée. Mais il y a plus: c’est désormais le lien entre le modèle rationnel ou rationaliste de la culture et la citoyenneté qui est en question. Cette critique ouvre la voie vers un modèle esthétique de la culture qui met l’art et l’expérience esthétique au cœur du développe…