Rechercher dans le congrès et les archives

La formation artistique, notamment dans le domaine théâtral, donne une place centrale au corps comme vecteur d'une certaine qualité de présence et d'expressivité. Le corps de l'artiste n'est pas un instrument extérieur au sujet mais l'incarnation vivante d'un style d'existence, manifesté dans une façon de se mouvoir, d'habiter l'espace et de rencontrer l'autre, couplé à l'intention particulière de son projet artistique. La connaissance de soi développée par l'artiste intègre donc une capacité à sentir et reconnaitre sa propre dimension sensible en dialogue vécu avec l'environnement. La pré…

Au Québec, en 2012-2013, 17,8% des jeunes du réseau public du secondaire décrochent avant d'obtenir leur diplôme d'études secondaires (MELS, 2015). Sur le plan scolaire, pour toutes sortes de raisons, qu'elles soient familiales, sociales, émotionnelles ou académiques, ces adolescents éprouvent des difficultés à fonctionner en classe, à transiger avec leurs pairs, les enseignants et la direction et à demeurer engagés dans leur cheminement. L'École serait un facteur de protection et un espace de vie ayant le potentiel de permettre le développement positif des élèves qui s'y engagent, particu…

Alors que les communautés humaines font face à des problèmes locaux ou mondiaux souvent graves et très complexes, il apparaît urgent de trouver des méthodes de résolution de problèmes originales et créatives appelant aux sens et mobilisant la tête, les mains et le cœur. Au Canada et partout dans le monde, des projets artistiques spécialisés de toutes disciplines s'avèrent des méthodes efficaces et innovatrices en matière de recherche et d'action sociales, car elles tiennent compte et veulent répondre aux préoccupations de la communauté. Ces pratiques artistiques à vocation sociale portent …

De mars à juin 2015, dans le cadre du projet Espace Transition au Musée, une quinzaine de jeunes âgés entre 14 et 25 ans ont participé à une douzaine d'ateliers offerts par le Musée des beaux-arts de Montréal. Espace Transition est une initiative novatrice du Centre hospitalier universitaire Sainte-Justine. Menés par la Dre Patricia Garel, les programmes d'Espace Transition intègrent le théâtre, le cirque, la musique et les arts plastiques afin d'encourager la réinsertion sociale et la dé stigmatisation des personnes aux prises avec des problèmes de santé mentale. Dans la foulée des nombre…

Exeko développe un nouveau laboratoire d'innovation sociale dédiée à l'exclusion culturelle et intellectuelle par le biais d'un programme combinant 3 types de recherches (partenariale, inclusive et créative) au sein même et en collaboration avec des institutions culturelles. L'idée? Augmenter l'accessibilité et la participation à la culture via la possibilité d'accéder tant aux grandes institutions culturelles qu'aux espaces de création artistique. Depuis 2006, Exeko propose des projets qui posent l'éducation, la prévention, la culture et la participation citoyenne au cœur de la santé et d…

Nous présentons ici les résultats d'un projet pilote dans lequel un programme d'enseignement des arts médiatisé par les technologies mobiles a été implanté auprès d'un groupe d'étudiants à risque dans le but d'améliorer leur niveau d'engagement scolaire et citoyen. Cette recherche a été réalisée dans un centre d'éducation aux adultes accueillant des jeunes raccrocheurs de 16 à 18 ans désirant terminer leurs études secondaires. Les participants étaient invités à produire et partager des images qui exploraient des facettes de leur quartier, ainsi que des thèmes de création provenant de l'ins…

Dans cette conférence, je vais tenter d'explorer en quoi la danse, la littérature et la création littéraire affectent le milieu carcéral, et en quoi ces médiums artistiques enrichissent le domaine des arts. En tant que chercheure et professeure, je travaille maintenant depuis plus d'une décennie à créer des passerelles entre le dedans et le dehors avec des artistes afin d'intervenir avec les femmes en milieu carcéral. Les arts sont un magnifique levier de transformation sociale nous permettant de proposer des façons de faire différentes et peut-être plus humaines et profondes…

La danse constitue une intervention où l'activité physique implique diverses fonctions cognitives et motrices, en plus d'offrir une expérience multisensorielle par l'ajout de la dimension musicale et de l'interaction sociale. Les recherches faites à ce jour suggèrent que la combinaison des dimensions physique, musicale et relationnelle proposée à travers la danse peut générer des bénéfices additionnels en neuroréadaptation, ce qui en fait une modalité intéressante à investiguer auprès de personnes cérébrolésées. La conférence réfère à deux projets qui furent menés en réadaptation précoce d…

Dans cette communication, nous allons analyser comment certaines pratiques artistiques cocréatives, qui jumellent des artistes professionnel.le.s et des participant.e.s, contribuent ou non à renforcer la citoyenneté culturelle. En quoi l'art permet-il de mener des processus créatifs collectifs qui renforcent la participation culturelle, sociale et politique ? À quelles conditions ? Quels sont les enjeux et les défis ? Au cœur de notre réflexion sera aussi analysé le rôle que peut jouer les chercheur.e.s. Pourquoi et comment sont-ils.elles de plus en plus sollicité.e.s ? En fonction de quel…

Dans cette présentation, la pratique de la musicothérapie - le qui, le quoi, le comment et le pourquoi - sera discutée à la lumière du domaine, en pleine expansion, des arts en milieu de soins de santé. Quelques vignettes cliniques illustreront le rôle diversifié de cette discipline professionnelle qui a vu le jour au lendemain des deux guerres mondiales. Les hôpitaux étant remplis d'anciens combattants traumatisés par les guerres, il a souvent été observé que seule la musique pouvait les aider à exprimer leurs émotions. En conséquence, le besoin de former les m…

En 2015, David Régnier, permanent du Mouvement international ATD Quart Monde et Joëlle Tremblay, artiste et professeure en arts visuels à l'Université Laval, ont invité les résident.e.s des HLM Hochelaga à réaliser une œuvre collective. Il s'agit d'une installation de peintures conçue pour une cage d'escalier. Le travailleur communautaire et l'artiste s'interrogent quant à la contribution de leur projet au sein de la société : permet-il une évolution du regard sur la citoyenneté et l'exclusion sociale? Va-t-il au-delà de la construction du mieux-être? Ils ont choisi d'aborder ces questions…

Selon un recensement publié par Raw et al en 2012, les recherches existantes sur l'art à l'hôpital ont tendance à englober la gamme entière des pratiques artistiques destinées aux milieux de soins, qu'elles aient des visées thérapeutiques ou non (pp. 97-99). Étant donnée la croissance continue de la recherche en art et santé, nous considérons que l'heure est venue de fournir une meilleure différentiation des formes, des types et des visées des pratiques d'art qui peuplent actuellement les milieux hospitaliers. Ainsi, nous nous attarderons pour cette communication sur une forme précise d'ar…

Au Cirque du Soleil, nous croyons qu'il est encore possible de construire un monde meilleur, et d'être un cirque responsable, un cirque citoyen.  Le Cirque Soleil a pour mission d'invoquer l'imaginaire, de provoquer les sens, et d'évoquer l'émotion des gens autour du monde. Dans la poursuite de ses rêves et dans la pratique de ses affaires, le Cirque du Soleil aspire à se positionner dans la communauté en tant qu'acteur responsable de changement. Le Cirque du Soleil croit au pourvoir des arts et la créativité pour le mieux-être. Plusieurs programmes utilisant les arts et la créativité pour…

Du moment où il est nommé secrétaire de l'Académie royale des Sciences, en 1700, Fontenelle, qui a déjà entrepris une réflexion sur l'histoire de l'esprit humain depuis un certain nombre d'années, sera amené à donner à une inflexion particulière à son schéma narratif, en accordant une place déterminante au rôle des institutions et des pratiques scientifiques dans le développement des savoirs. Il devient évident en effet qu'à partir de cette période, l'idée de progrès est fondamentalement liée à la manière dont les institutions de production et de diffusion du savoir organisent les p…

La critique du droit que l'on retrouve chez Benjamin (1892-1940) se situe dans le prolongement de ses réflexions sur les questions du mythe et du destin. Ainsi, nous voudrions tenter d'éclairer cette critique de la violence du droit à partir de ses travaux sur la tragédie antique (ceux-ci s'entremêlant d'ailleurs déjà au domaine du juridique). À la suite de l'héroïsme tragique qui brise le cercle clos du destin qui condamne au malheur, Benjamin oriente sa pensée du droit sur son interruption. Le mouvement du droit n'est pas ici pensé comme souplesse bienfaisante, mais bien plutôt comme ext…

Il est indéniable que l'idéologie capitaliste s'est imprégnée dans les mœurs, que son système économique a su se positionner comme étant le seul choix possible et que sa logique de marché a réussi à se répandre dans chaque aspect de nos vies. Pourtant, malgré son encrage profond, son hégémonie n'a jamais cessé d'être critiquée. Pour répondre à certaines de ces critiques et pour tenter de remédier aux tendances destructives du capitalisme laissant derrière elles d'énormes injustices, les politiques d'après-guerre cherchèrent à donner un côté plus humain au système qui venait de générer la G…

Depuis Kant se sont élevées plusieurs critiques de sa « psychologie des facultés », dont l'intuition et l'intuition esthétique font parties. Cette dernière est responsable de la perception des relations spatiales et de leurs formes. Une explication gestaltiste de l'acquisition des formes de l'espace et de la familiarité avec un environnement fonctionnel façonné par la culture peut être vue comme une confirmation de l'intuition kantienne. C'est ainsi que White-Beck, spécialiste américain de Kant, présentait la psychologie de Kurt Goldstein. Néanmoins, Aron Gurwitsch, lui-même étudiant de Go…

Après avoir distingué les dimensions ontologiques et épistémiques du réalisme moral, j'approfondirai la réflexion sur ce que Sharon Street a appelé le « constructivisme humien ». Pour ceux qui ne sont convaincus ni par la thèse réaliste selon laquelle la moralité constitue une sphère ou un ordre de réalité indépendant de l'esprit humain ni par le constructivisme kantien selon lequel la moralité est le résultat d'une procédure délibérative formelle adéquatement conçue, le constructivisme humien offre une voie nouvelle et prometteuse.  Street soutient que nous devons aborder la question de l…