Rechercher dans le congrès et les archives

Au cours des trente dernières années, j'ai enseigné et formé de nombreux étudiants et étudiantes qui oeuvrent maintenant dans le domaine du cinéma, de la télévision, de la recherche et de l'enseignement.  Certains d'entre eux sont devenus scénaristes, réalisateurs, producteurs et autres et/ ou enseignant soit au niveau collégial ou universitaire. Dans le cadre de cette communication, j'exposerai les processus d'apprentissage que j'ai mis au point dans le cadre d'enseignements formatifs, d'ateliers d'écriture libres ou à démarches suggérées et d'ateliers de réalisation et de production ciné…

Suite à l'analyse des discours des visiteurs adultes d'un musée d'art contemporain nous avons constaté que la muséographie affecte l'expérience de ceux-ci. Considérant que les curateurs sont les créateurs des expositions d'art contemporain, nous cherchons à connaître leurs préoccupations et à comprendre comment celles-ci guident leurs choix muséographiques. Nous présenterons les résultats préliminaires d'une revue littéraire sur les pratiques de mise en exposition de l'art contemporain.

Ma contribution à la formation  artistique est liée à mon intérêt de recherche qui porte sur les pratiques de l'exposition d'art à l'école. Par le biais d'études de cas multiples, je cherche à comprendre comment les enseignants spécialisés en arts plastiques procèdent pour réaliser des expositions et favoriser l'action de l'élève dans ce travail. Aujourd'hui, force est de constater qu'il existe très peu de documentation sur les fondements théoriques et pratiques de l'exposition d'art en milieu scolaire au Québec. En outre, on n'en sait peu sur les orientations et les pratiques sous-jacente…

Suite à la réalisation d'une recherche collaborative portant sur les conditions de travail des enseignants de musique au Québec, nous allons présenter une version finale des données analysées. Nous avons rencontré quelques groupes de discussion au cours de l'année 2014. Voici les thématiques qui ont été abordées avec les participants : (1) les conditions d'organisation (temps, fréquence, continuité); (2) les conditions de travail (locaux et conditions générales); et (3) les conditions reliées au programme de formation. Après avoir présenté les résultats de la recherche, nous allons discute…

Une table-ronde a réuni, en juin 2014, six enseignants des quatre arts (art visuel, musique, danse et art dramatique) ainsi que 34 étudiants/praticiens au sein d'un cours qui s'intitule Développement professionnel en art : identité et pratiques réflexives offert dans le cadre du programme de maîtrise en enseignement des arts après une invitation lancée dans la revue Vision no 76 (AQESAP). Nous avons recueilli leurs propos et voulons en partager les fruits, le tout autour de cinq grandes questions qui ont été adressées à l'ensemble des panélistes et participants : 1-Qu'est-ce …

Dans le Programme de formation de l'école québécoise (Gouvernement du Québec, 2001; 2003; 2007), on confère à la danse le statut de discipline artistique à part entière fondée sur la création, l'interprétation et l'appréciation chorégraphique ; trois compétences contribuant ainsi à l'atteinte des visées d'éducation artistique, esthétique et culturelle que l'école québécoise s'est données au cours de la réforme de l'éducation des années 2000. Faute de matériel didactique conçu pour la danse, le curriculum constitue le principal document sur lequel les enseignants s'appuient pour planifier d…

Notre projet de recherche doctorale nous a permis de modéliser l'art qui relie, une pratique artistique avec des communautés, et d'en saisir les actes et les principes. Cette communication portera sur le second acte dont l'objectif est de brosser un portrait du milieu afin de pouvoir concevoir un projet porteur. Ici, l'artiste s'imprègne du contexte dans lequel le projet de création va se réaliser. Le milieu scolaire où sont maintenant intégrés, dans une même classe, des élèves de capacités, de cultures et de milieux sociaux très divers, pose de grands défis aux enseignants. Pour l'…

Pour certains, le clown n'est qu'un idiot. Pourtant, ce personnage sympathique et transparent, généreux et simpliste, naïf et primaire peut contribuer à faire du contexte d'enseignement et d'apprentissage un lieu où il est possible, tout en conjuguant plaisir, rire et humour, d'intervenir de manière positive et formatrice, afin de bonifier, chez l'élève, son rapport à soi et à l'altérité, à l'apprentissage et à la réussite, et de favoriser ainsi son développement à la fois artistique, scolaire, personnel et motivationnel. Au regard des caractéristiques de ce personnage, quelles sont les po…

Les résultats d'une recherche exploratoire, menée dans le but de lier identité et action (Duval, 2014), obtenus par l'analyse d'observations de terrain, de vidéos ainsi que d'entretiens d'explicitation et d'auto-confrontation, consistent en un répertoire de gestes professionnels (Bucheton, 2009, Jorro, 1998, 2002, Alin, 2010, Félix, 2011) que trois EDMS expertes posent lors de l'accompagnement des jeunes à la création chorégraphique. La stratégie identitaire d'alternance des rôles et postures en classe (Duval, 2011) a été documentée grâce à quinze heures de tournage dans les classes des tr…

Encore trop souvent, les enseignants n'apprennent pas aux élèves à créer, mais leur demandent de s'investir dans une création qui est plus ou moins la leur. Cela se manifeste surtout lorsque la représentation devient publique; c'est souvent là que le bât blesse; lorsque les ressources et le temps manquent, que la date approche, que le stress augmente, que la réputation des adultes entre en jeu. La ligne devient mince entre la création de l'élève et celle de l'enseignant, entre la parole de l'adolescent et celle permise par l'école ou le milieu socioculturel. Puis, il y a la capacité du péd…

Cette  communication vise à présenter les résultats d'une première étape de recherche sur la formation en jeu qui est donnée en milieu scolaire, au niveau primaire et secondaire, dans la grande région montréalaise. Plus spécifiquement, notre étude vise à analyser  les approches pédagogiques liées aux techniques du mouvement, à l'exploration de certaines formes de théâtre gestuel et à la préparation du corps aux apprentissages (échauffement). Pour cette étape de démarrage, notre échantillonnage compte plusieurs enseignants en art dramatique du primaire qui proviennent  de la Commission scol…

Si le regard sur soi et en soi est d'une si grande importance en dramathérapie, nous pensons qu'il en va de même en classe, et ce, même si les objectifs individuels et collectifs sont différents. En thérapie, le regard est orienté par la notion de témoin actif et se veut un outil de connaissance de soi, de l'autre et de notre façon d'interagir avec le monde. En enseignement de l'art dramatique, nous croyons que le regard est aussi influencé par la notion de témoin actif quoiqu'il se veuille un outil d'appréciation critique et esthétique, plutôt que de croissance personnelle, tout en contri…

Par les chemins et détours propres à la recherche-création, je me suis intéressée à l'œuvre du Frère Marie-Victorin alors que j'en étais encore à déterminer l'approche méthodologique qui conviendrait à mon projet doctoral. Alors que je le connaissais comme botaniste de renom et fondateur du Jardin botanique de Montréal, j'ai été émerveillé de découvrir la contribution que Marie-Victorin a apportée comme pédagogue et humaniste à la société québécoise. L'étude de ses journaux, correspondances et carnets de recherches sont rapidement devenus pour moi une source d'inspiration dans ma propre re…

L'académisme et le cloisonnement disciplinaire qui caractérisent la formation initiale des enseignants en arts sont peu compatibles avec les pratiques, actuelles ou d'avant-garde, ayant cours dans le milieu artistique. Ces pratiques artistiques se caractérisent, entre autres, par les échanges interdisciplinaires, par l'exploration de nouveaux langages artistiques ainsi que par l'investigation de thématiques sociales, anthropologiques, philosophiques, environnementales, etc. En milieu scolaire, les situations d'enseignement-apprentissage doivent, depuis la dernière réforme de l'éducation, s…

S'inscrire dans un parcours de carrière en enseignement de l'art dramatique/théâtre au secondaire ne va pas nécessairement de soi. C'est pourquoi cette communication vise à comprendre les enjeux qui sont mis en cause dans la formation enseignante et l'insertion professionnelle. C'est à partir de témoignages d'enseignants que se profile ces enjeux établis en relation avec la question identitaire en cherchant à comprendre ce qui motive à perdurer, ce qui contribue aux sentiments de cohérence, de valeur et d'existence même de la personne et, finalement, ce qui participe à concrétiser ses cerc…