312 - Explorer, réfléchir, créer, bouleverser : l’essai littéraire comme espace de recherche-création

Cette communication aura pour objet d’étude les trois essais publiés par Suzanne Jacob, dans lesquels fiction et réflexion théorique s’entremêlent. Le premier, soit La bulle d’encre, est un texte phare de l’œuvre jacobienne puisqu’elle y développe la notion de « fictions dominantes », qui est au cœur de sa démarche littéraire. Le second, soit Comment pourquoi, avait pour mission de nous renseigner quant au processus créateur de l’auteure, mais devient plutôt le récit de comment Jacob n’a pas écrit Comment pourquoi. Le dernier, soit Histoires de s’entendre, inspiré par un cours de création littéraire donné par l’auteure, vise à fournir quelques notions plus théoriques concernant le processus de rédaction.

Jacob affirme dans Histoires de s’entendre qu’« [o]n ne peut penser et parler, penser et transmettre, penser et agir que grâce à la capacité fictionnelle de la langue ». Ainsi, nous nous demandons : (comment) peut-on écrire de la « non-fiction » lorsque notre instrument de base, la langue, est une fiction ? La réponse semble se trouver dans le rapport de l’auteure à l’écriture, que nous analyserons d’abord, pour ensuite étudier comment cette perspective se traduit dans la forme qu’empruntent ses essais. En effet, nous comptons porter une attention particulière à la réflexion entourant l’acte d’écrire développée par l’auteure en nous concentrant sur les métaphores, les comparaisons et le vocabulaire employés. Nous chercherons également à identifier certaines caractéristiques des essais jacobiens, notamment leur relation avec la fiction. Ce seront autant d’indices révélateurs de la posture de l’auteure, qui nous permettront de définir le rapport qui s’établit de manière générale entre les essais et les textes de fictions de Jacob.

Qu’est-ce qui pousse un écrivain à mobiliser son intellect, à puiser dans les savoirs et à enclencher un processus réflexif vers une convergence créatrice ? Entre réflexion et création se crée un « entre » exploratoire ouvert à l’impensé (Jullien : 2012). C’est dans cet écart des possibles que j’écris mon prochain manuscrit et vise à répondre à la question suivante : comment réfléchir et écrire l’écart ?

Pour réaliser le projet, l’essai réflexif s’est imposé, créant un espace propice à différentes constatations, dont cette nécessité d’accéder à certaines connaissances pour opérationnaliser ma réflexion et écrire la rencontre de Tshakapesh (héros d’un récit fondateur innu) et de Ti-Jean (héros de contes franco-ontariens). Ce vis-à-vis des personnages étant vite devenu une interconnexion d’écarts culturels, littéraires et créatifs par deux visions « d’être au monde » (Ricœur : 1986). Si le philosophe français François Jullien explore plus précisément l’écart culturel, dans un contexte plus large, le concept demeure opératoire; l’écrivain-chercheur pouvant lui aussi « faire travailler les écarts » (Jullien : 2012) et s’interroger : « jusqu’où peut-on aller dans le dépaysement de la pensée » (Jullien : 2012) ? C’est ce dépaysement de la pensée qui révèle, à l’instar de la solution chimique en photographie, l’invisible de la création…

Dans Le bal des humains, Suzanne Jacob réfléchit l’écriture en parallèle au travail du sculpteur. Elle y fait état d’un savoir, peut-être le plus difficile à rendre dans l’énoncé du langage, provenant d’une dynamique de relation que l’artiste entretient personnellement avec la matière poncée, pétrie, lissée, découpée, qu’il écoute et sent avec ses mains : «  Là où la pierre se montre au sculpteur seul, au moment où la pierre se révèle à lui seul, au moment où la pierre lui offre, à lui seul, l’aveu d’une forme, la réponse afflue dans ses mains. Pas du tout dans le langage.  » Plusieurs essayistes approchent aussi la matière, comme les sculpteurs ou les luthiers, tel des ignorants, à l’écoute des sensations que leur procurent le toucher du bois ou de la pierre. En prêtant attention à la présence réelle et tactile de cette matière (nœuds, densité, humidité), les mains y cherchent perpétuellement un mouvement qui s’inscrirait de façon unique et toujours renouvelée entre l’objet et la personne qui le touche. Or, si un savoir provient précisément de cette relation, de ce tâtonnement, également caractéristique de l’écriture de l’essai, la voix de l’essai littéraire se révolte contre toutes conventions de méthode perpétuant un idéal d’objectivité. Considérant que la distance objective ne convient tout simplement pas à cette approche par les mains, car elle exclut la valeur de la relation à l’objet, je me propose de penser ce savoir du corps de mes propres mains. Tel que l’écrit Denis De Rougemont dans Penser avec les mains, l’expression est le fruit d’un projet éthique reliant «  deux mots ou deux fonctions, que toute la culture d’hier s’évertuait à séparer.  »

Préfaces, correspondances, journaux, entretiens, essais, autobiographies : la pensée autoréflexive de l’écrivain emprunte une pluralité de formes discursives que l’arrivée du numérique vient bousculer. Où se situe le blogue parmi ces espaces de recherche-création ? Permet-il de réfléchir l’essai de recherche-création ? De rencontrer des lecteurs  ? Que nous révèlent les pratiques autoréflexives passées sur la démarche des écrivains québécois contemporains  ?

Mon hypothèse est que la régularité de publication qu’implique le blogue, les interactions suivies que son auteur cultive avec des lecteurs souvent anonymes, le délai de parution et le temps de retour transforment radicalement le rapport à l’écriture autoréflexive. L’absence de médiation modifie l’accessibilité à la sphère publique et favorise une reconnaissance rapide, sans obstacle. La création d’une figure d’auteur par le blogue est parfois antérieure à la publication. De quelle façon les auteurs québécois et les primoromanciers exploitent-ils les plateformes numériques pour se construire un lectorat ?

Cette communication se divisera en deux temps : nous interrogerons la base de données du TSAR (Travaux sur les Arts du Roman) de l’Université McGill pour situer le blogue par rapport à ces formes et supports, puis nous nous arrêterons à des blogues d’auteurs québécois pour les comparer et voir comment chaque écrivain s’approprie ce médium et en fait un vecteur de recherche-création.

Écritures en lignes : lignes brisées, courbes, parallèles qui se rejoignent à l’infini, lignes de fuite – lignes de sorcière (Deleuze) qui inventent de la pensée. Écritures en marges : pirates ou à côté (des dominantes et sanctifiées par l’imprimé), écritures de la tangente, de la brisure qui dans l’éclat se multiplient, s’échangent, échangent, en réseaux, en rhizome.

Soit donc quelques-unes de ces marges inexemplaires et sans filiation, frères et sœurs seulement d’un même mouvement, d’un même temps : écritures en lignes qui écrivent le carnet des jours et du temps, des lectures, des vibrations intérieures. Qui essaient la langue à quelques langages où l’image croise la vidéo et le texte pour dire l’essai multiple de nos vies. Sur ces sites, écrire sur revient à écrire avec : les textes à partir d’œuvres font œuvres comme on se tient la main et marche – écrire depuis et écrire par, et pour, se confondent, et se rejoignent.

Écritures en ligne qui travaillent à inventer dans le laboratoire du site des liens neufs avec les œuvres où elles puisent force et devenir. Ce principe de l’écriture en ligne de l’essai, le nommer nocturne non à cause de la terreur de la nuit, mais de son possible : la nuit, le temps s’ouvre à une clarté égale à elle-même ; la nuit est le temps après le temps des échanges et de la vie sociale ; la nuit est l’espace des amants, du secret, des serments. Écritures nocturnes où la nuit est un principe d’organisation. Manière de nommer et de penser l’essai.

Impossible à définir du point de vue formel, l'essai littéraire tient probablement plus de ce que Marielle Macé appelle, à la suite de Foucault, d'une "stylistique de l'existence". Plus qu'une manière d'écrire ou de penser, l'essai littéraire se comprend dès lors comme manière de vivre.