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Pour contribuer à solutionner les enjeux complexes du domaine de la sécurité, de plus en plus d’approches intégrées sont mises en œuvre concrètement, notamment dans des enquêtes policières, ou encore lors des déploiements militaires, voire même dans la préparation pour l’intervention lors d'évènements d'envergure, de crises et de sinistres de tous genres. Souvent le fruit de réactions pragmatiques, ces approches novatrices ne sont pas encore bien comprises du public et sont relativement peu étudiées. Ce grand entretien avec quatre experts du domaine de la sécurité, offrira un regard réflex…

Le marché de l’art contemporain à Marseille se distingue de celui de Paris par une faible présence des galeries privées dans le champ de l’art contemporain contrairement aux galeries associatives subventionnées par le secteur public (ministère, région, département, ville). Dans ce contexte, une formation professionnalisante d’un an en partenariat avec une école publique d’art permet aux artistes sélectionnés de s’insérer dans un réseau élaboré par les formateurs au fil des années. Celui-ci regroupe principalement des associations mais aussi d’autres institutions publiques (écoles, c…

Cette communication vise à mieux comprendre la place, le rôle et les caractéristiques organisationnelles des initiatives portées par les artistes dans le monde des arts visuels au Québec. Ces initiatives, qui comprennent autant la mise sur pied de galeries gérées par des particuliers que de collectifs d’édition ou d’organisations autogérées accueillant des résidences et des expositions, se définissent comme des projets alternatifs plus ou moins éphémères qui répondent à des besoins spécifiques au sein des communautés artistiques et qui adoptent des structures variées sujettes à évoluer au …

Cette communication s’appuie sur l’étude de 27 organismes artistiques situés à Montréal. Initiée en 2022, cette enquête vise à identifier les stratégies d’expérimentation que mènent les artistes et les travailleuses et travailleurs culturels afin de faire face aux multiples enjeux qui touchent leurs milieux et fragilisent, voire menacent, leurs conditions d’activité. Trois types d’action ressortent des objectifs que poursuivent ces organismes: (1) des actions de partage et de mise en commun de ressources critiques et pour lesquelles il existe habituellement une forte compétition entre arti…

Les enquêtes sur la situation des artistes plasticiens mettent en évidence la dimension coopérative de l’activité artistique qui peut être entendue de diverses manières. Tout d’abord, la coopération contient une dimension instrumentale. Il peut s’agir de mettre en commun un atelier et des moyens de production. Mais partager ces outils de travail ne suppose pas de faire cause commune et de coopérer dans la création. La coopération trouve aussi son origine dans la demande les pouvoirs publics. Il s’agit souvent d’un appel à la mutualisation lié à la faiblesse des financements. …

En 2021, une association d’artistes s’occupe d’un local collectif résidentiel dans un quartier populaire de Seine-Saint-Denis, et tente de construire les conditions d’un salariat artistique.Au lendemain de la pandémie de Covid-19, et alors que le quartier se transforme au fil des travaux du Grand Paris, le groupe entame un processus de professionnalisation, et une quête de pérennité. A quelles conditions de production le salariat artistique donne-t-il accès, et quels régimes d'engagement dans l’activité artistique suscite-t-il ? Comment comprendre cette quête au XXIème siècle, dans …

Les questions de précarité au sein du secteur culturel ont ressurgi avec force dans la foulée des mobilisations récentes entourant le financement de la culture au Québec. Les formes de vulnérabilité et de marginalisation en cause sont par ailleurs variées, et celles que connaissent les artistes immigrant·es sont marquées et complexes (Hill Stratégies 2020). De fait, ces dernier·ères rencontrent des difficultés relevant de nombreux facteurs, incluant souvent le peu de familiarité avec les logiques gestionnaires et les rouages administratifs du milieu québécois. Cet enjeu, qui peut s’avérer …

Cette communication s’intéresse aux modes d’organisation des espaces de création et de diffusion musicale alternatifs, informels ou autogérés. La plupart des grandes métropoles occidentales abritent ce type de lieux qui, bien qu'éphémères et en dehors des régulations officielles, jouent un rôle essentiel pour la vitalité culturelle locale et s’incarnent dans une diversité de formes : squats, espaces industriels, sous-sols, appartements... Lieux mixtes, ils permettent à plusieurs artistes et collectifs de créer et de présenter leurs œuvres, dans une diversité de disciplines…

Cette communication s’intéresse aux modes d’organisation des espaces de création et de diffusion musicale alternatifs, informels ou autogérés. La plupart des grandes métropoles occidentales abritent ce type de lieux qui, bien qu'éphémères et en dehors des régulations officielles, jouent un rôle essentiel pour la vitalité culturelle locale et s’incarnent dans une diversité de formes : squats, espaces industriels, sous-sols, appartements... Lieux mixtes, ils permettent à plusieurs artistes et collectifs de créer et de présenter leurs œuvres, dans une diversité de disciplines…

La dichotomie profondément ancrée dans notre imaginaire entre l'art et l'économie tend à simplifier notre compréhension des conditions dans lesquelles les artistes opèrent. Les contingences des dernières décennies, qui ont conduit à une plus grande pluralité des pratiques des artistes, nous demandent de créer de nouveaux outils conceptuels pour saisir les structures effectives de la production culturelle. Cet article dissèque cette dichotomie - ancrée dans la sociologie institutionnelle, l'économie créative, la gestion des arts et l'entreprenariat culturel - et révèle la complexité relatio…