Rechercher dans le congrès et les archives

 « Learning Machines » est un groupe de recherche situé au département d’éducation artistique de l’Université Concordia. Le groupe s’intéresse aux croisements et prolongements entre les technologies informatiques émergentes (IA, algorithmes et apprentissage automatique) et les agencements machiniques de la subjectivité (Deleuze et Guattari, 1980), à travers lesquels des configurations pédagogiques sont rendues perceptibles, déchiffrables, productives, et, par conséquent, valides et valables au sein de milieux éducatifs.Cette communication porte sur une résidence de recherche-créatio…

Cette communication présente un récit de pratique réflexif sur des œuvres récentes (« Neigeologie ») et en développement (« L’écriture d’une pierre »), de Patrick Gauvin. La poïétique de la fabrication des mondes immanents peut s’étendre à une formule intersubjective si l’on incorpore des méthodes liées à la pratique de l’histoire orale comme la marche accompagnée de participants. Les mondes créés dans un « faire-avec », que Donna Haraway désigne par la sympoiesis (2016), seront alors coconstruits.Une pierre découverte sur le site du Mont-Royal et prélevée par un procédé phot…

Cette communication propose un récit de pratique réflexif sur la création de « Dérivoïds ». Ce travail s’inscrit dans un cycle pluriannuel où Emmanuel Guy revisite ses recherches sur le transport maritime, à la fois dans les rôles du chercheur en sciences sociales et de l’artiste visuel. Cette approche repose sur une interversion méthodologique. Elle s’appuie sur l’idée que l’art est un système d’organisation du rapport au monde, permettant de recueillir, structurer et interpréter des informations. L’enjeu est alors de questionner ce que révèle l’application d’une démarche artistiqu…

Cette communication explore l’usage de ChatGPT dans la recherche-création de Julien Dajez, où l’intelligence artificielle participe à la diffraction des matérialités et des langages d’une œuvre audiovisuelle en circulation entre différents formats. Ce processus de métamorphose transmédiatique provoque des bifurcations poétiques et épistémiques, étendant la pratique de réalisateur vers une réflexion sur les structures du savoir et les modes d’expression. Investi comme une forme de post-production déterritorialisée (Bourriaud, 2001 ; Deleuze & Guattari, 1980), l’IA gé…

Cette communication porte sur un récit de pratique en recherche-création vidéoludique, autour de la notion et du ressenti de violence physique. La présentation du processus de design mettra en lumière la relation entre la méthodologie, les éléments du jeu et les aspects personnels que l’auteur a insufflés à l’œuvre. Depuis une perspective somaesthétique (Shusterman, 1999; 2008), le design de l’expérience du jeu s’organise autour de la réflexion sur les ressentis du corps, tant celui de la personne qui joue que celui de l’avatar. Le corps de l’avatar, quant à lui, est le lieu privilé…

Les initiatives de décolonisation des musées dits universels, amorcées dans les années 1960, se sont intensifiées depuis les années 2000, soulevant une série de défis pour l’institution muséale.Premièrement, concernant l’origine et l’usage des collections, souvent acquises dans des contextes de coercition ou de colonialisme. Des concepts comme l’anti-musée ou le contre-musée ont évolué pour donner naissance à ce que Vergès (2023) appelle le post-musée, ou encore au musée métabolique proposé par Catherine Delisse (2020). Parallèlement, un autre défi se pose : celui d’adapter les musé…

Cette communication présente un récit de pratique autour de la fabrication de dispositifs sonores portables sur le corps. Adoptant une éthique « Do It Yourself (DIY) », ce travail se base sur l'utilisation de capteurs, de haut-parleurs et de circuits électriques, et s'inscrit dans une réflexion sur la prothèse technologique et les pratiques d’ornementation du corps. Utilisés en contexte performatif, ces dispositifs constituent une nouvelle couche sensible et permettent d’explorer comment le non-humain perçoit ou interagit avec son environnement. Traduisant ces interactions en son, i…

La transmission du microbiome à la naissance joue un rôle fondamental dans la santé et le développement humain, illustrant l’interaction dynamique entre les communautés microbiennes maternelles et néonatales. Dès l’accouchement, le nouveau-né est exposé à une diversité microbienne qui façonne son propre écosystème, un processus influencé par le mode de naissance, l’allaitement et l’environnement. Un phénomène parallèle s’observe dans la décomposition post-mortem, où des consortiums microbiens spécialisés orchestrent la succession écologique en recyclant les nutriments et en modulant…

Bien que les pratiques contemporaines en design cherchent des solutions face aux défis environnementaux et sociaux, elles restent souvent ancrées dans des paradigmes anthropocentriques. Les approches dites durables et responsables peinent à s’inscrire dans une réciprocité réelle avec le vivant, souvent limitées par des contextes productivistes. De plus, tandis que les théories posthumanistes soient prometteuses, elles éludent parfois les dimensions territoriales et culturelles qui façonnent les relations entre humains, non-humains et environnements. Ces absences soulignent une lacune dans …

À l’ère des intelligences artificielles génératives, les robots conversationnels s’invitent dans les processus d’écriture, offrant de nouvelles perspectives sur la collaboration entre humain et machine. Cette présentation sera un compte rendu sous forme de récit de pratique d’un projet de recherche-création interrogeant le rôle des intelligences artificielles dans l’acte créatif.Trois axes principaux seront explorés : la réécriture sous contraintes littéraires, la génération de textes imitant un corpus spécifique et l’amélioration des textes existants. Les robots conversationnels, o…

« Atmosphère primale » est un projet de recherche-création réalisé en collaboration avec le laboratoire Géosciences Environnement Toulouse (GET), spécialisé en géophysique et paléoclimatologie. À travers la conception d’une expérience polysensorielle, ce projet vise à sensibiliser le public au fait que l’air que nous respirons est relativement récent à l’échelle de l’histoire de la Terre (16 millions d’années). En retraçant les temps géologiques, il met en lumière le contraste entre la lenteur des processus terrestres et la rapidité des transformations climatiques induites…

Cette communication présente un récit de pratique en recherche-création à l’intersection entre arts, sciences et design, explorant une série de sculptures réalisées à partir de déchets textiles. Inspirées par des enjeux du design vestimentaire, ces œuvres interrogent l’obsession des surfaces lisses, tout en sublimant les matières rejetées afin de révéler leur potentiel poétique et critique. En associant fibres textiles recyclées et structures trouvées, elles prennent la forme de colonnes stratigraphiques retraçant l’évolution des matières et couleurs devenues rebuts, tout en soulignant la …

L’année 2024 marque l’émergence et le perfectionnement de nombreux outils de création artistique assistés par l’intelligence artificielle, déjà intégrés dans diverses œuvres contemporaines. Dans le domaine des arts numériques, des artistes comme Refik Anadol, Matthew Biederman et Daito Manabe illustrent cette évolution. Des studios tels que Felix & Paul, Dpt. et Moment Factory adoptent également ces technologies dans leurs étapes d’expérimentation. Parallèlement, des figures comme Lev Manovich, Gregory Chatonsky, Philippe Pasquier et Memo Akten mènent des réflexions sur l'IA, à l'intersect…

 « Danser le corps-paysage » est un atelier de mouvement improvisé in-situ, ouvert à toutes les personnes souhaitant y participer. Adapté des principes de recherche-création orientant le projet doctoral de Germain Ducros (Études et Pratiques des Arts, UQAM), l’atelier invite à laisser émerger le mouvement à partir de la rencontre avec le lieu, une danse avec le paysage des sensations. S’inscrivant dans la lignée des pratiques écosomatiques (Bardet, Clavel, Ginot, 2018), cet exercice met au cœur de l'expérience les relations entre le corps sensible et son environnement, pour révéler …

Cette communication porte sur le développement théorique du concept de « médium-milieu » et son application dans le domaine du commissariat d’exposition. La notion de « médium-milieu » vise à souligner l’investissement des artistes dans leur médium afin de rendre compte de l’importance du contexte et des rapports écologiques qui traversent leur œuvre.Dans une perspective à la fois matérialiste et spéculative, et en lien avec des œuvres interrogeant la crise écologique contemporaine, la présentation proposera des gestes, protocoles et postures permettant au public de ressentir les co…

Cette communication propose un récit de pratique du projet « Immerstellaire », conçu par Valentine Auphan (doctorante en Études et Pratiques des Arts, UQAM), dont la thèse en recherche-création explore l’univers des chasseurs de météorites et la recherche astronomique à travers un voyage immersif présenté dans un dôme de projection immersive. Puisque les météorites témoignent des origines de la Terre et de l’histoire de la vie, elles constituent un contenant mnémonique de nos origines stellaires, renfermant une mémoire commune aux entités humaines et non humaines. Fruit d’une réside…

L’installation interactive « Immaculée Conception Inc. » de Mariane Laporte anticipe la possible rupture du lien émotif et sensoriel entre la mère et son fœtus dans le cadre d’une grossesse par ectogenèse, où la gestation s’effectue entièrement ou partiellement hors du corps de la femme. Si les utérus artificiels ne sont pas encore utilisés pour la reproduction humaine, des tests sur des animaux ont donné des résultats prometteurs. Par ailleurs, la recherche sur les embryons synthétiques tend à repousser la limite éthique des 14 jours, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives s…

Cette communication présente le concept de performance différée à titre de pratique artistique. L’œuvre « La défaite des frênes », une déambulation performative captée en vidéo 360°, y est présentée comme étude de cas.Dans le champ des arts visuels et médiatiques, les théories sur la performance identifient souvent la co-présence de l’artiste et du public comme caractéristique fondamentale du médium. Cette conception physique et temporelle de la présence alimente une césure entre l’œuvre et son document : la performance est unique et événementielle, indépendante des médias …

Cette communication part du constat que la recherche-création dans les arts vivants actuels favorise une méthodologie transversale, apportant de nouveaux éclairages sur les objets artistiques contemporains. Cette méthodologie s’inscrit dans un redéploiement discursif et pratique, dénommé « troisième sphère », un cadre théorique et pratique qui dépasse les binarités traditionnelles entre la recherche scientifique et la création artistique. Elle propose un nouveau territoire d'exploration, où la recherche-création se relie aux développements techno-scientifiques et au paradigme posthumaniste…

Cette communication porte sur la thèse doctorale de Dali Wu, intitulée « Trans-Image : vivre l’expérience de l’éveil à l’ère du posthumain par des pratiques de recherche-création ». Elle explore l’expérience de la notion d’éveil telle que proposée par le bouddhisme, dans une optique posthumaniste, à travers des pratiques artistiques et une méthodologie combinant l’autoethnographie et des méthodes de recherche basées sur les arts. Le concept de « Trans-image » désigne un espace d’expériences et de créativité posthumaine, où les frontières entre l’humain et le non-humain (technologie, animal…

Cette communication présente un récit de pratique en recherche-création, retraçant le processus de conception de l’artgame « CLTRS ». Ancré dans une approche féministe pragmatiste, « CLTRS » invite les joueuses et joueurs à une exploration intime et métaphorique du clitoris, représenté à travers un univers fantaisiste et onirique. À l’intersection du jeu vidéo et de l’art contemporain, le projet cherche à revaloriser les stéréotypes associés à la féminité et à affirmer l'importance des perspectives féministes et inclusives dans le design de jeux vidéo. La communication aborde…

Cette communication porte sur l’œuvre Cyborg T.A.R.O.T. développée dans le cadre du Chantier IA 2024 du centre d’artiste Sporobole. Il s’agit d’un dispositif interactif inspiré par le posthumanisme et les arcanes majeurs du tarot.               Cet artefact, conçu dans un cadre de recherche-création, explore le rôle du bruit dans le processus créatif. Le bruit y est présenté en tant que « force-relation transformatrice », permettant l’émergence de l’inédit dans les interactions avec les machines, notamment l’intelligence artificielle et les moteurs de création de jeux.La com…

Le projet « Cavernaute » consiste à concevoir et à réaliser des aérostabiles, automates volants autonomes hybrides entre drone et dirigeable, pour explorer des zones réputées inaccessibles (cavernes, tunnels de lave, ruines industrielles) et transmettre en temps réel sons et images. La méthodologie de leur conception intègre des critères scientifiques, technologiques et artistiques afin d’adapter leur morphologie aux contraintes spécifiques de leur contexte de vol, ce qui entraîne d’importantes variations formelles entre les différentes versions. Cette communication présentera les o…