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À partir d’une section de l’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution qui est actuellement présentée à la Galerie UQO et qui porte sur l’héritage de l’œuvre de Jana Sterbak, cette communication considère l’influence de Vanitas dans la culture populaire. En 2010, la chanteuse Lady Gaga choque les internautes et la presse lors des MTV Video Music Awards en s’exhibant vêtue d’une robe de viande. Pourtant, cette robe n’a rien d’inédit. Comment expliquer ce recyclage et le nouvel émoi, qu’arrive encore aujourd’hui à créer une robe de …

La reconstitution d’expositions constitue un nouveau genre d’exposition au XXIe siècle. Formé d’expositions sur des expositions passées – restituées intégralement ou en partie –, ce genre vise à ressusciter des exemples significatifs ou « perdus » d’expérimentation, de rupture et/ou de controverse. Il arrive cependant que le genre et la géographie marginalisent des exemples importants. Sont abordées ici deux études de cas, la re-présentation de The Dinner Party (1974-1979) de Judy Chicago au Brooklyn Museum et les contributions italiennes à la reconstitution d’expositio…

La réactivation d’expositions, portant au départ exclusivement sur des productions de l’avant-garde moderne, a été pour l’essentiel introduite par des musées. Elles visaient à préserver l’authenticité historique d’œuvres disparues, à soutenir l’avancement de recherches en histoire de l’art et, parfois également, à établir une filiation esthétique avec l’émergence des pratiques de nature contextuelle. Si, au départ, on désirait recréer des témoignages historiques par des reconstructions intégrales, la pratique s’est complexifiée dans les récentes années où désormais on cherche davantage à e…

L’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution qui se tient à la Galerie UQO ce printemps-ci retrace les principaux faits et récits liés à la polémique qui a entouré la présentation, en 1991 au Musée des beaux-arts du Canada, de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak. Cette exposition, qui reconstitue celle du Musée des beaux-arts, considère les prises de paroles et la production des savoirs rattachés à la polémique. Elle exploite les possibilités de reconstitution offertes par une exposition qui a marqué les …

L’acquisition par le Musée des beaux-arts du Canada de l’œuvre Voice of Fire (1967), de Barnett Newman, a soulevé une controverse ayant participé à provoquer, en quelque sorte, la polémique entourant l’exposition de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak. Dans cette communication, nous considèrerons l’origine et l’évolution de la polémique sur Voice of Fire, et retracerons les principaux discours qui se sont ainsi affrontés, de manière à mettre en contexte le cas Sterbak au Musées des beaux-arts.

Ce qui reste d’une exposition se cristallise dans son catalogue, dans les matériaux et les souvenirs. Pourtant, une exposition passée est également un matériau, de ce fait, peut être repris plus tard, dans des contextes différents. En 2011, la série Reprise proposait la reprise d’une exposition comme une tentative d’envisager sa mémoire, de la réinsérer dans le réel en utilisant son catalogue comme une partition en vue de jouer une autre exposition potentielle. Les réalités passées sont réappropriées et revisitées par la présentation du bootleg d’une exposition. Qu’il s’a…

La présentation controversée de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) dans le cadre de la rétrospective de Jana Sterbak au Musée des beaux-arts du Canada (States of Being/Corps à Corps, commissaire Diana Nemiroff, 1991), de par les modifications qu’elle entraina ensuite dans les dispositifs de mise à vue de l’œuvre, attire l’attention sur le fait que malgré les connotations artistiques et temporelles de son titre, la sculpture opérait aussi la mise en tension d’une série de lieux (la manufacture, la galerie, l’abattoir, la boucherie, le supermarc…

Une exposition peut-elle en contenir une autre ? En 2018, dans le cadre du programme de maîtrise en muséologie à l’UQAM, avec une vingtaine d’étudiant.es, nous avons reconstitué l’exposition Montréal, plus ou moins ?, qui avait été conçue, en 1972, par l’artiste et architecte Melvin Charney au Musée des beaux-arts de Montréal. Présentée à VOX, la reconstitution documentaire a exigé de nombreuses recherches en archives et tout un travail d’enquête afin de retracer et d’authentifier les documents, de retrouver les artistes et les collectifs qui avaient été impliqué.es dans l’exposit…

Fondée en 2015, la Galerie UQO a développé deux projets qui s’inscrivent dans la volonté de mettre de l’avant la pratique de l’exposition, que ce soit du point de vue commissarial ou institutionnel. En 2017 avait lieu l’exposition La Galerie UQO présente ICI : Harald Szeemann, documenta 5, élaborée par Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc à partir de la proposition de David Platzker, mise en circulation par l’organisme Independent Curators International (ICI) de New York. L’exposition mettait en lumière les enjeux artistiques et sociaux soulevés dans le contexte de la documenta…

Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) fait partie de ces objets du corpus de l’artiste qu’elle qualifie de performatif, en ce sens que durant le temps de leur itération on peut observer ou pressentir des comportements et des effets en manifestation. De surcroît le concept de Vanitas, la nature et la préparation du matériau employé font que l’œuvre n’existe que le temps de son itération et qu’à chaque présentation elle doit être produite, à nouveau. S’apparentant aux stratégies de l’art conceptuel, cette œuvre est dotée d’un script précis et systé…

On a beaucoup parlé du fait que Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987), une œuvre-clé de l’exposition Jana Sterbak : States of Being/Corps à corps que j’ai organisée pour le Musée des beaux-arts du Canada en 1991, avait été exposée préalablement dans plusieurs villes au Canada, en Europe et aux États-Unis sans attirer la controverse. Cela implique bien sûr que la réaction d’Ottawa, qui a fait l’objet d’une couverture médiatique internationale dans une période brève mais intense de deux semaines, était en quelque sorte aberrante et reflétait quelqu…

Les artistes Wolfgang Prinz et Michel Gholam revendiquent le caractère monocéphale de leur œuvre, se libérant par là d’un concept d’autorat rigide et révélant la synergie de leur interaction de façon à faire apparaître l’inéluctable, l’individuel et leur propre relation à la société. Les performances présentées en direct ou souvent conçues pour la caméra peuvent se décrire comme une suite de gestes ou de constellations corporelles, accompagnées de mouvements par intervalles. Intériorisant des références soigneusement sélectionnées dans des œuvres principalement issues de l’histoi…

Plusieurs philosophes contemporains ont associé non seulement Créon à l’excès et à l’hubris, mais aussi à Antigone. Ainsi en est-il de l’interprétation de Martha Nussbaum. Nussbaum souligne que l’attitude révoltée et sacrificielle d’Antigone effraie sa sœur Ismène, laquelle n’arrive pas à comprendre l’amour unilatéral d’Antigone pour un mort. Nussbaum nous dit qu’Ismène serait incapable de saisir la passion « impersonnelle » de sa sœur. Le terme utilisé par Nussbaum est, en effet, des plus pertinents pour nous ici (puisqu’il s’agit d’un concept central dans la pensée de Simone Weil). En fa…

Dans un contexte de collaboration scientifique, diverses attitudes épistémiques s’opposent. Certaines visent la découverte et la créativité, et d’autres, la preuve et démonstration. Comment un projet de recherche peut-il se développer au sein d’attitudes aussi opposées ? Selon les approches pragmatiques des théories scientifiques (Cartwight, Rheinbeger, Morrison, Giere, …), la science est une pratique sociale produisant dynamiquement un ensemble de modèles, interreliés et occupant des fonctions épistémiques spécifiques et complémentaires. Ces modèles sont multiples: conceptuels, formels, c…

Depuis la fin du XXe siècle, l’appropriation culturelle est perçue comme une forme de domination culturelle. Celle-ci aurait sa source dans l’asymétrie de pouvoir entre la culture majoritaire et la culture minoritaire, dont l’effet est de consacrer le privilège des personnes issues de la majorité en rendant invisible ceux et celles qui sont issus des minorités. Mais cette perception de l’appropriation culturelle ne repose-t-elle pas sur des considérations de justice politique qui ne sont pas nécessairement liées à la nature de la pratique artistique et à la signification des œuvres culture…

Dans son tout dernier livre, La liberté confisquée, paru en 2000, Marc écrivait ceci : « J’aurais voulu que le seul pouvoir légitime soit celui exercé sur les intelligences par l’objet à connaître. Tant pis pour moi si c’est là une chimère. Tout de même, il me semble, il arrivait parfois que, dans la salle de cours, la chose à penser soit pensée purement pour elle-même dans l’oubli de tout le reste, que le professeur oublie sa préoccupation vaniteuse d’offrir une brillante performance, que les étudiants oublient les évaluations, les crédits, les diplômes, les pénuries, que les uns…

Lorsque vient le temps de penser la démocratie, les enfants semblent bien souvent mis à l’écart. En effet, un certain nombre de dispositions juridiques théorisent les droits et libertés des enfants, mais au-delà de celles-ci, la théorie politique ne pense pas systématiquement la démocratie pour cette tranche de la population qui ne trouve d’ailleurs pas d’expression autonome. Partant de ce constat, nous aborderons la possibilité d’un approfondissement du répertoire démocratique en mobilisant le concept de reconnaissance tel que théorisé par Axel Honneth. Reprenant les théories développemen…