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La communication développe, en filigrane, un des aspects du « développement culturel et de l'aménagement du territoire » et propose une lecture de ce que pourrait être la « conception de la culture » comme levier de développement territorial par l'inclusion du paysage. Le concept de médiation culturelle est ainsi jaugé par la considération de balises géographiques qui  seraient éventuellement actualisées en contexte de réalisation artistique en milieu communautaire et éducatif, notamment. Ces notions ont été présentes au fil d'une recherche doctorale conduite en Montérégie et au Bas-Saint-…

Depuis les années 1990, les politiques publiques et/ou privées visent à élargir le champ d'intervention des arts et à en accroître les retombées pour la société à travers une volonté de « démocratisation de la culture » : par un enrichissement de l'offre et une ouverture à des pratiques qui n'étaient pas jusqu'alors reconnues comme faisant parties des Beaux arts (danses urbaines, design, architecture, paysage, art culinaire…). Dans cette période où est menée une « politique des artistes » et de soutien aux auteurs, la Fondation de France propose de reconsidérer la « valeur d'usage » de l'a…

C'est à l'échelle de l'exposition que nous saisissons la notion de territoire d'action de la médiation culturelle, selon A. Frémont (1976), à l'origine du concept d'espace vécu en géographie. Le musée dont la mission est principalement de communiquer et d'exposer les collections offre ainsi un accès à des territoires propres à la connaissance et au plaisir du public (procurés par le jeu ou la sensibilité esthétique). Dans le cadre des loisirs, comment les enfants abordent-ils ces territoires et composent avec ceux-ci, voire les articulent pour donner du sens à ce qu'ils perçoivent e…

Dans cette communication, nous nous interrogerons sur la complexité de l'expertise et des registres d'intervention nécessaire au projet de l'ÉNAM. Située à Chicoutimi depuis 1990, cette dernière offre, à une cinquantaine de participant/e/s souffrant de divers problèmes de santé mentale, l'opportunité de cocréer un spectacle de marionnettes et d'autres activités artistiques. Grâce à des partenariats multiples (Commission scolaire, Agence de la santé et Emploi-Québec), elle entend agir sur le mieux-être des participant/e/s en combinant l'art, la santé, l'éducation et l'employabilité. Notre r…

Au sein du projet de recherche DCM et de La Boîte Rouge vif, nous sommes d'abord artistes, et trouvons une réelle satisfaction de création à exercer nos fonctions de médiateurs culturels. Pour nous, la distinction entre artiste et médiateur culturel n'existe pas : nous considérons la médiation comme une discipline artistique qui exige un nouvel élargissement de la définition de l'art.D'emblée, nous ne nous situons pas dans la médiation de l'art. Un peu plus près de la médiation par l'art, nous considérons surtout être dans l'art de la médiation. La formation en art nous a per…

En tant que stratégie d'action culturelle, la médiation culturelle valorise tout particulièrement les projets qui visent à inclure les publics dans une forme d'expression partagée. Les projets artistiques participatifs, assignant aux publics un rôle dit « actif », apparaissent comme des vecteurs privilégiés pour mettre en œuvre cette stratégie d'action. Mais quelles sont les conditions du partage cultivé dans de tels projets ? Comment varient-elles en fonction du type de participation du public proposée ? Et quelle est la place du dissensus et de la critique dans ces projets ?Du dis…

Les activités de la médiation culturelle tendent actuellement à investir les milieux numérique et documentaire. Comment cela se traduit-il du point de vue des professionnels des musées ?En s'intéressant à l'axe des territoires professionnels de la médiation, nous observons l'extension de la fonction de médiation à l'œuvre dans les musées qui intègrent une médiation numérique telles que les tablettes tactiles et les bases de données documentaires. L'observation de la réalisation de ces dispositifs permet de donner un aperçu des points de contact entre des secteurs professionnels diff…

Depuis le milieu des années nonante les pratiques artistiques et culturelles ont pris une place conséquente dans le champ de l'insertion sociale et professionnelle des individus à l'aide sociale en Suisse romande. Ces pratiques visent à lutter contre la disqualification sociale, à mobiliser des compétences et à redonner confiance, par des ateliers de théâtre, de peinture, d'écriture ou de sculpture, aux individus qui sont en marge de la production économique.S'il est indéniable que les projets artistiques participent à renforcer l'estime de soi et à rétablir des liens sociaux, nous …

Voici une recherche ciblée sur la présence et l'écoute en lien avec les concepts d'expérience et de perception au sein des pratiques exploratoires de la rencontre. Rencontre entre les participants dans le cadre d'une démarche de création; rencontre entre l'artiste et le public participatif qui devient lui-même créateur; rencontre entre l'art, l'éducation et l'intégration socioprofessionnelle; rencontre avec les nouvelles technologies. L'artiste s'infiltre dans un groupe inscrit dans une démarche de réinsertion socioprofessionnelle. Il observe et fait connaissance avec les participants et l…

L'analyse de cinq projets de médiation culturelle et d'actions d'art collectives s'est faite à travers les notions de pouvoir symbolique de Bourdieu, de transformation et de participation de Freire. Elle a illustré que des actions critiques, mettant des êtres humains en lien avec d'autres et avec l'environnement, réussissent à changer, pour l'action en cours, les termes du pouvoir symbolique et permettent une participation politique, mais que le réinvestissement de l'espace public demeure un travail constant.Pour l'animation socioculturelle, deux questions se posent à partir de l'an…

La muséographie participative, qui accompagne le développement de la « nouvelle muséologie » place au centre du projet muséal les publics de son territoire. Ces pratiques participatives rencontrent, depuis peu et avec le déploiement grandissant du Web, de nouveaux médias susceptibles de modifier, d'ajouter, de transfigurer ou de transformer ces pratiques de médiation qui jusqu'alors reposent sur un lien noué entre les habitants d'un territoire et leur musée. L'objet de cette communication est d'interroger la façon dont le nouveau territoire de la participation muséale se met en ligne ? S'a…

Lors de cette présentation, nous abordons l'approche réflexive et participative qui a guidé le processus de réalisation de la recherche intitulée « Les effets de la médiation culturelle : participation, expression, changement ». Cette étude évaluative partenariale de l'UQAM et de la Ville de Montréal (Division de l'action culturelle et des partenariats) a permis d'analyser six projets de médiation culturelle entre 2010 et 2013. Elle a été soutenue dans le cadre de l'Entente sur le développement culturel de Montréal entre le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Montr…

Depuis les années 1990, on constate une présence accrue d'œuvres qui s'appuient sur les relations humaines et qui intègrent le visiteur dans processus créateur (Bourriaud). Ces œuvres processuelles, qui délaissent l'objet au profit d'une relation avec le visiteur (Bishop, Kester), partagent des enjeux avec la médiation culturelle, à tel point que les frontières entre ces disciplines se font ténues, voire poreuses.Certains théoriciens l'ont constaté ; d'autres l'ont critiqué (Lamoureux, Veillette, Trémeau, Bishop). Si des artistes s'opposent à ce maillage, d'autres explorent ces lien…

À partir de nombreuses enquêtes réalisées auprès de médiateurs culturels en France, nous souhaiterions consacrer cette communication à  « l'étude des modalités du croire »  (Passeron, 1991) dans le développement des activités de médiation. Pour bien des analystes, les illusions qu'entretiennent les médiateurs sont d'ordre idéologique. Ainsi la nécessité de croire en la « victoire finale de la cause » tendrait à écarter les connaissances et les questionnements trop serrés qui risqueraient d'amoindrir « la dévotion aux tâches du jour ». Les enquêtes de terrains tendent pourtant à faire appar…

Il s'agira d'explorer les enjeux théoriques et politiques du développement des applications pour téléphone mobile de scénarisation de parcours urbains à partir d'une étude de cas : l'application« les murs ont des voix ».Ce dispositif propose une expérience littéraire et artistique par la géolocalisation d'extraits d'un texte littéraire écrit dans et à partir du quartier et de son histoire industrielle. Il est en même temps un dispositif de médiation culturelle d'un quartier populaire en cours de transformation urbaine.Nous centrerons notre communication sur l'analyse de la triple mé…

« Analyse des politiques publiques au regard des droits culturels » telle est la recherche que notre Observatoire de la diversité et des droits culturels, en partenariat avec Réseau culture 21, mène sur mandat de plusieurs départements français depuis la fin 2012 (www.droitsculturels.org). Sous le nom de Paideia D*, cette observation participative initie un début de mouvement social. Il s'agit d'une recherche – action – observation – formation – élaboration dans le domaine des droits culturels, au cœur de l'ensemble des droits humains, selon l'approche thématisée dans la Décl…

Le développement relativement récent de la médiation culturelle dans sa triple dimension (pratique professionnelle, intensification de la circulation des représentations culturelles, élaboration conceptuelle) semble aujourd'hui confronté sinon à des limites, du moins à des défis majeurs. Vingt ans après l'ouvrage fondateur d'Elisabeth Caillet, À l'approche du musée. La médiation culturelle, quinze ans après l'appropriation de cette notion au Québec, il semble que le statut de la médiation stagne, aussi bien dans la société, dans les structures culturelles que dans la recherche. Assi…

L'art est un moyen de communication. L'art pour l'art, classique et contemporain, a une valeur marchande fluctuante sur les marchés qui permet aux artistes de vivre de leur production. L'art créé en co-création ou dans des processus de médiation culturelle au Québec et ailleurs trouve difficilement sa place sur le marché de l'art professionnel. Cette proposition de communication s'intéresse à la production artistique d'artistes professionnels et reconnus travaillant avec des processus de revendication sociale, économique ou politique et intégrant des œuvres faites dans le cadre de la média…

Ce dialogue de synthèse reviendra sur certains éléments de l'axe « Territoires critiques » et posera un regard sur les tensions, les questions et les propositions que les pratiques de médiation culturelle génèrent. En s'appuyant sur leur champ d'action respectif, les invités pointeront quelques enjeux et défis que ces pratiques posent dans l'immédiat ainsi que pour le futur, interrogeant les façons de les orchestrer tant d'un point de vue conceptuel que dans leur incarnation au sein des territoires professionnels.

Entre Mars et Juin 2013, Sabri Bendimérad a visité des sites d'expérimentation d'agriculture dite urbaine tirant parti des toits dans trois villes du projet de recherche sur l'épiderme aérien du programme Ignis Mutat Res. Il s'agissait, à Montréal des Fermes Lufa fondées par Mohamed Hage, à Paris de la terrasse de l'Ecole AgroParisTech (APT) allouée à la « jeune pousse » Topager dont Nicolas Bel et Nicolas Marchal sont les initiateurs, et à Chicago, de la ferme verticale The Plant, développée par John Edel. Ces visites, à chaque fois guidées par une personne de l'entreprise, ont aussi été …