307 - Hypervisibilité IV : Les espaces queer dans le cinéma fictionnel international post Brokeback Mountain (2005)

Comme le note Johnathan Sterne, bien souvent les études audiovisuelles se concentrent sur les représentations visuelles et physiques de la marginalité, mais pas assez sur les voix réelles qui se cachent derrière ces images (2012, p. 12). Si l'étude de la représentation visuelle de la communauté 2SLGBTQ+ au cinéma est importante, je propose de l'étendre au domaine de l'audibilité queer. Cette présentation étudiera ainsi comment les films québécois contemporains sur le passage à l'âge adulte représentent la façon dont l'identité queer est découverte à travers le mimétisme musical. Plus précisément, il s'agira d'observer comment les jeunes personnages chantent au son de la musique et, en copiant les paroles des icônes queer, créent un espace dans lequel leur marginalisation se dissipe temporairement et où ils peuvent exprimer vocalement leur sexualité, même s'ils ne peuvent pas la montrer visuellement. Parmi les exemples de films à l'étude, citons l'utilisation de David Bowie dans C.R.A.Z.Y. (Vallée, 2005) de la musique de Céline Dion dans Mommy (Dolan, 2014) et des pistes électroniques de François Guy et de l'auteur-compositeur-interprète Graciellita dans Sarah préfère la course (Robichaud, 2013). Afin d'explorer ce thème du mimétisme et de la découverte queer, cette présentation utilisera la théorie de J. Halberstam sur la sous-culture musicale queer (1993; 2003), ainsi que la théorie de Doris Leibetseder (2016) sur le mimétisme queer subversif dans l'écoute de la musique.

Selon E. Cram (2019), l'étude des géographies queer peut inclure, au-delà des espaces urbains, suburbains et ruraux, des mobilités intermédiaires, dont chacune d'entre elles « éclaire la manière dont l'espace et le temps queer émergent et s'unissent par le biais de tactiques, d'énergies et d'activités créatives » (p.100). De même, Deleuze et Guattari, dans leur ouvrage Capitalisme et schizophrénie Tome 2, Mille Plateaux (1980) définissent le concept d’espace lisse - en opposition à l’espace strié normatif - comme étant non polarisé et ouvert, permettant ainsi « la genèse de multiples mobilités » (Regnaud, 2012, p.201). Dans cette veine, évoquant les idées de rébellion, de marginalité et de nomadisme chers aux espaces lisses – ainsi qu’aux espaces queers - le road movie se présente comme un genre cinématographique au cœur duquel la mobilité est bien souvent un acte de transgression et d’émancipation, la route demeurant cet espace propre au bouleversement des récits normatifs. Suivant cette ligne de pensée, nous souhaitons explorer le road movie Cloudburst (Fitzgerald, 2013), qui présente deux personnages triplement marginalisées; par leur âge, leur sexualité, et par leur genre. À travers le récit de leur périple du Nord-Est des États-Unis jusqu’au Canada, nous verrons comment ce film reconfigurent les éléments du road movie classique, laissant apparaître de nouvelles géographies - physiques et émotionnelles - peuplées « de forces et de flux » propres aux espaces lisses.  

Cette présentation s'attache à explorer les thèmes des espaces queer et de l'identité dans trois films de Xavier Dolan, à travers différents contextes culturels et nationaux. Le travail de Dolan est reconnu pour sa capacité à repousser les limites et à remettre en question les normes sociétales, en particulier en ce qui concerne la sexualité et la dynamique familiale. En analysant Tom à la ferme (2013), Juste la fin du monde (2016) et The Death and Life of John F. Donovan (2018), l'objectif est de dévoiler les complexités de l’existence queer et le rôle du cinéma dans la transcendance des frontières de la nation, du genre et de l’identité.

Au-delà de la dichotomie ville-campagne qui a traditionnellement caractérisé la métronormativité pro-queer, les espaces queer sont également définis par l'opposition entre les espaces publics et privés (M. Warner et L. Berlant, 1998), un aspect exploré de manière significative dans ces trois films de Dolan. Cette présentation propose ainsi une analyse des espaces dans ces films, où l'action se déplace des non-lieux périurbains à des villes telles que Londres, Prague et New York, tout en explorant la dichotomie public/privé.

Plus spécifiquement, cette étude se concentrera sur les silences induits par cette dichotomie, afin de mieux comprendre les espaces de visibilité et d'invisibilité présents dans le cinéma de Dolan, ainsi que les possibilités d'affirmation queer qui émergent de ses œuvres.

Cette présentation offre de bousculer les dichotomies urbain/rural comme « queer, blanche et ouverte d’esprit » et « straight, racisé et homophobe », par l’analyse du film Moonlight (Jenkin, 2016) sous l’angle du piétinement des personnages dans l’espace filmique situé en banlieue de Miami. Divisé en trois périodes distinctes, le film se construit en relation au temps, rappelant ce que Paula J. Massood interprète comme chronotope à partir des travaux de Mikhail Bakhtin : la figure de la mère toxicomane, le dealer, l’école et ses bullies, la voiture fonctionnent comme une histoire matérialisée où les relations spatiotemporelles sont rendues « lisibles » par les objets, le temps, l’espace et les lieux (Massood, 1993, p. 4).

J’argue que la sexualité de Chiron, le personnage principal, se développe dans les interstices de ces points spatiotemporels. Pour Bakhtin, il y a une relation distincte entre le monde extradiégétique et le monde créé par le texte/le film. Ce faisant, Moonlight prend puissance dans nos biais raciaux et culturels face à la vie de banlieue de Miami et crée, par l’existence de Chiron, une résistance à ce formatage. Le film permet dès lors l’ouverture d’une brèche; entre l’urbain et le rural, entre le queer et le straight se trouve Chiron. Malgré la lourdeur de son existence et les difficultés d’affirmation identitaire en dehors du stéréotype où il est confiné, ce personnage offre dans sa complexité une forme de d’utopie d’adéfinition indéniablement queer.