49 - Indiscipline, non-méthodes, homéotechniques et autres sinuosités : penser les chemins de la recherche-création

Dans le contexte de l’île Maurice, nous explorerons le parallèle entre nature et langage, entre hybridité culturelle, une créolité menacée par l’homogénéisation mondiale, et une biogéographie insulaire qui fait face à l’effondrement climatique. Comment concevoir théoriquement et poétiquement l'intersection de la nature et de la culture, surtout où le langage pose des problèmes onto-épistémologiques dans le contexte du posthumanisme ? Une poétique qui entame un dialogue avec la nature, qui s'écarte d'une logique instrumentale, vers une logique ouverte et participative du langage. Comment générer une relation avec la nature qui ne s'appuie plus sur les modèles de communication traditionnels. Une multimodalité improvisée qui « écoute » les algues : d’abord, enregistrer avec des hydrophones et transformer le code numérique en poésie numérique composée de mots et de phrases du parler mauricien; ensuite, créer des paysages et cartes sonores de l'île en écho à la biologie et à la géographie ; filmer ce processus à travers des méthodes de vidéo gestuelle; enfin, créer un dialogue entre les volets recherche et créatifs. Comme recherche-création, l’objectif est alors double, où le volet création s’avère « théorique » à part entière (Manning), en correspondance avec la recherche, qui à son tour informe le travail de création. Cette communication parlera aussi des défis poétiques, méthodologiques et éthiques du projet.

C’est le parti pris de l’approche indisciplinée de l’essai, du fonctionnement symbiotique du lichen : brasser joyeusement les disciplines et en exprimer des sucs (Zonca, 2021).

Au départ, il y avait la couleur verte et une envie de marcher en forêt. Je savais que je recherchais quelque chose, sans savoir quoi précisément. Une fois dans les sentiers, je me suis retrouvée face à une multitude d’éléments. Devant l’étendue infinie des possibles, je me suis mise à l’écoute de mon ressenti, précieux guide pour mener une recherche-création (Rappaport, 2013), afin d’accueillir ce qui allait entrer en résonnance. C’est ainsi que j’ai fait la rencontre d’Evernia mesomorpha, un lichen en forme de buisson échevelé. Depuis, dans mon atelier, le lichen, au sens pluriel, est devenu un partenaire de pensée, un fil conducteur qui m’accompagne le long du trajet.

Par le biais de cette communication, je souhaite présenter l’appareillage de départ avec lequel je travaille dans le cadre de mon projet doctoral. Dans ma recherche-création, mes explorations artistiques m’informent et m’apprennent. Ces dernières participent à l’élaboration d’une thèse-essai multimodale envisagée comme une métaoeuvre ou un holobionte. L’essai devant être entendu ici comme un verbe, dans le sens « d’essayer », d’œuvrer dans l’esprit de l’essai et considéré comme une méthode se rapprochant du sens donné par Emily Huurdeman dans son article intitulé « Essaying art: An unmethodological method for artistic research » (2020).

Ma recherche doctorale porte sur la possibilité de générer de l’empathie à travers la création littéraire et sur la portée éthique de cette avenue, en vue d’un idéal de justice sociale. Dans son essai intitulé « Nos Cabanes », Marielle Macé débute ses réflexions autour d’une formule qu’elle reprend d’un livre d’Emmanuelle Pagano: Nouons-nous. Elle nous incite à se lier aux autres, non pas dans le sens de s’associer à ceux et celles qui nous ressemblent, mais plutôt dans le sens de réfléchir à partir d’un Nous. Avec le mot « cabane » elle veut indiquer des lieux nouveaux, non nécessairement matériels, où l’on invente des façons autres d’entrer en relation, avec le vivant et avec autrui. L’écriture peut être un de ces lieux. À travers une recherche qui adopte une méthode phénoménologique pour regarder aux pratiques d’écriture, j’explore la possibilité de nourrir un imaginaire où le vivant et l’humain sont part de la même communauté. Dans ma présentation, je vais connecter, par un fil encore en train d’être cardé, les résultats de ma première année de recherche, en nourrissant les réflexions grâce à l’apport d’expériences variées. Je parlerai notamment de la Mission Sauvé, une mission intersectorielle sur le Saint-Laurent où la littérature et la science se sont accompagnées afin de faire parler l’état automnal du fleuve Saint-Laurent dans l’estuaire moyen.

Le projet Médiations par la littérature des violences dans les relations intimes et amoureuses LGBTQIA2S+ : séminaire de recherche-création-intervention (CRSH 2022-2023) émerge de plusieurs années de recherche financée en travail social qui ont permis de développer une vaste documentation sur les expériences de violence vécue (subie ou exercée) dans les relations intimes et amoureuses chez les populations LGBTQIA2S+. De mai à août 2022, nous avons tenu un séminaire pour mobiliser ces connaissances à travers leur médiation par la littérature. Il s'agit donc d’une recherche-création-intervention dont l’audace et le dynamisme réside dans le fait de mettre en relation plusieurs acteur·trices concerné·es par les enjeux sexologiques soulevés. Si la recherche-création est une pratique établie dans les universités canadiennes, l’intervention est un concept particulièrement polysémique et polymorphe que l’on rattache davantage aux activités professionnelles issues du travail social, de la psychoéducation ou des sciences de la santé qu’au domaine des études littéraires. Or, l’intervention est une pratique relationnelle qui cherche la transformation d’une situation et l’empowerment d’individus ou de communautés qui peut s’incarner dans la création littéraire . Cette communication réfléchira de manière critique à l'expérience du séminaire et au travail éditorial en cours visant à publier un ouvrage polymorphe qui, à son tour, fera acte de recherche-création-intervention.

Inspirée par les travaux de Jones et Adams publié dans Queer Methods and Methodologies (Browne et Nash 2016), j’ai développé une pratique de recherche-création autoethnographique queer. Suite à l’échec (momentané?) de mon plus récent projet créatif, je me questionne sur les limites de l’autoethnographie comme méthodologie queer dans sa mobilisation scientifique. D’une part, la possibilité de se mobiliser émotivement dans un contexte professionnel où la notion du statut artistique n’équivaut pas au statut de chercheure est limitée, et me semble nourrir le paradoxe de l’artiste-activiste-chercheure-professeure d’université que je suis. Plusieurs questions émergentalors: qui peut (se) raconter? Qui peut (s’)institutionnaliser quels savoirs, et comment? D’autre part, tout comme la recherche-création a réussi à échapper aux définitions formelles, la théorie queer se nourrit du paradoxe qu’elle incarne en refusant d’être en elle-même une théorie (De Lauretis 1991). Une ambiguïté émane du paradoxe de tenter de fixer l’indéfinissable et de tenter d’institutionnaliser l’indisciplinable. La recherche-création possède un potentiel queer dans cette façon de sortir du cadre de la recherche et surtout de le repenser. Ma présentation portera sur la manière par laquelle l’échec de marecherche-création a permis de glisser à travers les barreaux de la structure universitaire qui l’a rendue possible, afin d’y provoquer un lieu propice à la réflexion queer et indisciplinée.

La recherche-création et les théories queer sont, en Amérique latine, souvent perçues avec méfiance, car elles reconduisent des formes épistémologiques d’impérialisme rappelant l’implication des pays du nord dans les dictatures. Plusieurs chercheur·es, artistes et militant·es investissent le potentiel émancipateur de ces modèles de pensée, tout en inventant des stratégies créatives pour identifier les tensions géopolitiques qui se jouent dans cette circulation d’idées souvent inadaptées aux réalités du sud du continent. Au Chili, certain·es artistes décentrent les théories queer grâce à des changements lexicaux et orthographiques – on parle plutôt de « disidencia sexual » (Godoy Vega et Rivas San Martín, 2018; Rivas San Martín, 2020) ou du « kuir » (Díaz et Mijail, 2016; Mijail 2018) –, mais on peine encore à trouver des manières aussi critiques que locales de nommer les pratiques apparentées à la recherche-création. Je propose donc d’étudier les œuvres performatives de Felipe Rivas San Martín (2010) et les ouvrages littéraires de Jorge Díaz (2016; 2021), deux artistes-chercheur·es chilien·nes qui inventent des formes indisciplinées et « kuir » permettant, depuis cette extrémité de l’Amérique, d’habiter autrement le territoire que tente de circonscrire, parfois de manière malhabile, l’expression « recherche-création » au Canada (Loveless, 2019), et de penser cette approche non pas dans une perspective nationale, mais dans une dynamique critique de la circulation des idées.