311 - Les frontières disciplinaires entre arts visuels, architecture, paysage et design : autour de Pierre Granche (1948-1997)

L’exposition Granche / Atelier / Ville fait état d’une dizaine de projets d’installations et d’œuvres d’art public de l’artiste et professeur en arts plastiques à l’UdeM Pierre Granche (1948-1997), couvrant ainsi plus de 25 ans de pratique. Pour ce faire, les membres de l’équipe de conception ont, sous la direction du commissaire, sélectionné quelques dizaines de documents, d’objets et de maquettes parmi les 2 700 éléments du fonds Pierre Granche, qui sont autant de traces du travail dans l’atelier. En plus de consulter des écrits sur l’artiste ainsi que ses archives, des rencontres avec certain·es de ses collaborateur·rices de l'époque, issu·es de disciplines variées (architecture, paysage, design, théâtre), ont été particulièrement utiles pour situer et lier les divers matériaux composant cette exposition, qui met de l'avant la pensée de l'artiste sur la ville. 

Prenant comme point de départ Granche / Atelier / Ville, cette communication présentera des actants (personnes et objets) qui ont, par leurs actions et leurs interactions, contribué à donner forme à l’exposition. Nous décrirons, dans une perspective sociologique, comment l’exposition a été constituée en acteur par un réseau d’actants hétéroclites connectés à Granche. 

Cette communication reviendra sur un atelier qui a réuni quatre équipes d’étudiantes et une professeure, et qui a été soutenu par un commissaire et un responsable de la production de l'exposition, qui avait comme objectif d’amener une réflexion sur la création scénographique et de répondre à des besoins précis dans un contexte de conception d’une exposition autour de l’oeuvre de Pierre Granche. L’atelier s’est appuyé sur le principe qu’une oeuvre est organiquement liée à son environnement et est en interaction directe avec le sujet (John Dewey). Cet atelier s'est intéressé au phénomène de l’expérience muséale et son impact sur les visiteurs du musée.

Charles Daudelin figure parmi les artistes qui ont marqué l’art public par de nombreuses œuvres, mais aussi l’aménagement de places. Cette communication propose de revenir sur la controverse qui a entouré le square Viger à Montréal où se trouve l’Agora créé par Daudelin au début des années 1980. Pour rappel, en 2015, la Ville de Montréal annonce son intention de démolir la place pour ne conserver que sa fontaine dans un projet de réaménagement lié à la construction du nouveau CHUM. Après une forte mobilisation des milieux institutionnels de l’art et du patrimoine, la nouvelle place, inaugurée en 2022 conserve l’essentiel des éléments imaginés par l’artiste.

Basée sur une analyse documentaire (archives, presse et documents de position) et une série d’entrevues, cette communication propose de suivre « la vie » de cette place, soit un ensemble de faits sociaux qui marquent son existence. Ce cas est particulièrement fécond pour penser les liens complexes entre art et design dans l’espace public. En effet, le lieu est un véritable palimpseste des phases de développement de la ville, mais offre également un croisement de perspective singulier entre un artiste contemporain qui s’est fait aménagiste et des designers urbains qui sauvent finalement l’œuvre devenue patrimoniale. Le cas pose aussi des questions sur l’intervention de la ville qui s’affiche comme « ville de design » en comptant sur son patrimoine, mais cherche aussi à renouveler ses espaces grâce à cette pratique.  

Cette présentation portera sur la question du pivot en art et en architecture. Je me pencherai sur des lieux configurés autour d’objets matériels qui agissent comme pivots, mais aussi sur toute expérience configurée à partir d’un centre qui détermine nos actions et infléchie nos expériences partagées. J’argumenterai comment la notion de pivot permet de penser l’égalité des positions, des actions, et finalement des usagers eux-mêmes, dans un même lieu. Cette égalité sera elle-même pensée dans une perspective d’indifférence, que j’opposerai au monde des intentions, que celles-ci soient bienveillantes ou pas.  

Mes arguments prendront appui sur des objets et espaces puisés dans différentes cultures et époques, mais surtout dans notre expérience quotidienne de la ville, avec ses espaces publics et domestiques (que je ne mettrai pas en opposition). La distinction entre différentes disciplines deviendra inopérante à travers ma manière d’inscrire une même expérience du pivot dans des contextes différents. Pour moi, le concept de pivot neutralise au moins temporairement notre besoin de penser avec des catégories fixes, parce que dans l’expérience qu’on en fait, celles-ci ne sont jamais déterminantes. On pourrait dire que c’est toujours le cas, que de nommer les choses est une activité distincte des expériences, mais j’argumenterai le contraire en liant l’expérience du pivot à l’expérience de l’idée du pivot.  

Quels outils offre l’étude des images dans les efforts menés contre les entreprises de dépossessions territoriales et d’extractivisme environnemental ? À travers l’étude de représentations médiatiques qui accompagnèrent le développement hydroélectrique du nord du Québec, j’aimerais proposer une réflexion sur la fétichisation nationaliste des infrastructures et leur rôle dans l’édification d’une modernité québécoise. Plus que des constructions techniques, les barrages hydroélectriques sont aussi des monuments et des performances (d’une conception du progrès) – des objets esthétiques, médiatiques et politiques. En ce sens, les études visuelles peuvent offrir un apport singulier aux recherches anthropologiques menées sur les infrastructures énergétiques. Approcher des phénomènes sociaux complexes tels que les projets hydroélectriques exige de naviguer entre les balises disciplinaires afin d’être en mesure de saisir leur densité culturelle.

Au Québec, l’abondante « mise en images » des barrages vint camoufler l’invisibilisation parallèle des réseaux électriques et de leur rôle dans la dissémination du pouvoir politique et social. Prenant comme point d’appui le projet d’une iconographie critique de l’hydroélectricité, j’aimerais esquisser une réflexion sur le potentiel des images (médiatiques, artistiques, documentaires) dans les processus d’organisation collective, de stratégies spéculatives et de reconnaissance juridique.