306 - Le divertissement en rafale : les études médiatiques francophones à l’ère du streaming et de la vidéo sur demande

Financée par le CRSH, notre recherche a pour objectif d’analyser les places et rôles des plateformes créées depuis les années 2010 dans les transformations des filières du cinéma et de la télévision. Elle repose sur la mise en évidence (1) des éléments présentant une certaine continuité dans les modalités de fonctionnement des deux filières, (2) des éléments qui invitent à penser certaines émergences susceptibles de favoriser de nouvelles modalités de fonctionnement et (3) des éléments susceptibles de favoriser d’éventuelles ruptures dans le développement de ces deux filières (sur les continuités et émergences).

Nous proposons de porter ici notre attention sur les activités de plateformes "locales", à savoir celles de trois des principales entreprises du secteur audiovisuel au Canada et au Québec : (1) Crave (Bell Canada), (2) Club Illico (Québecor), (3) ICITOU.TV et CBC GEM (Société Radio-Canada) en présentant des éléments d’analyse invitant à penser à la fois en termes de continuités, d’émergences et de ruptures éventuelles en expliquant ceux-ci à partir de la prise en compte des histoires particulières des entreprises, mais également du fait que notre corpus comprend des plateformes de taille "locale". Ce sera l’occasion de constater dans quelle mesure il apparaît pertinent ou non d’appliquer les mêmes critères d’observation pour l’analyse des activités des entreprises transnationales et des entreprises locales dans les développements respectifs de leurs plateformes.

Cette proposition vise à contribuer aux études médiatiques francophones à l’ère du streaming en examinant deux études de cas françaises : les plateformes Universciné et Cinémutins. Ces plateformes se présentent comme des alternatives tant à l'hégémonie des plateformes VOD américaines qu'aux plateformes développées par les chaînes de télévision, grâce à leur modèle organisationnel, leur offre et leur éditorialisation de contenu.

Universciné se définit comme une "plateforme VOD dédiée au cinéma indépendant", offrant des "films emblématiques du cinéma indépendant contemporain", y compris des films "en marge du système de distribution". Quant à Cinémutins, elle propose une sélection "de films qui font référence dans le cinéma politique, l’histoire sociale, les luttes sous toutes leurs formes".

Bien que différentes, ces deux plateformes, avec le soutien du CNC, ont pour objectif principal la diffusion du cinéma d'auteur, indépendant et militant, en assurant son exploitation, sa visibilité et sa diffusion commerciale. Mon analyse portera d'abord sur leurs modèles d'organisation, y compris les partenariats avec des festivals de cinéma dans le cas d'Universciné, et la relation directe avec les réalisateurs dans le cas de Cinémutins. Ensuite, mon analyse se penchera sur les stratégies d'éditorialisation des films sur les deux plateformes. Ainsi, je m'interrogerai sur la manière dont ces plateformes se positionnent en tant que circuits alternatifs aux plateformes mainstream.

Le groupe Canal+ voulant élargir son influence en Afrique francophone s’est lancé dans une programmation labélisée à travers sa plateforme MyCanal (LAFON, 2021). Cette application montre que le processus de circulation des produits audiovisuels pousse certains agents à l’intérieur du marché audiovisuel à établir des coopérations dans l’optique d’améliorer ses intérêts.

Il nous apparait important de poser un regard sur les enjeux de la production et de la réception des contenus MyCanal. Culturellement, le déploiement du groupe de télévision Canal+ en Afrique francophone à l’heure de la diversité culturelle est essentiellement un moyen d’élargir le champ culturel africain dans son envie de s’ouvrir au monde. Ainsi, quels sont les enjeux propres à la production médiatique francophone à l’ère numérique de MyCanal ? Quelle est la fréquence des pratiques de visionnement de MyCanal en contexte francophone ? Cette communication constitue une tentative de réponse à ces questions à travers la caractérisation de cette plateforme. Pour cette étude, la méthodologie retenue a été définie en fonction des objectifs et des conditions de consommation de notre cible. Elle repose sur l’analyse des données de Médiamétrie de 2023 recueillies auprès des clients gabonais souscripteurs de la mesure d’audience des programmes diffusés sur MyCanal. Ces données nous permettront de faire une étude de cas de la plateforme, dans une approche de la production du marché médiatique (SONNAC & GABSZEWICZ, 2013).

Le thriller Jusqu’au déclin (2020) de Patrice Laliberté fut le premier film original québécois commandé par Netflix. Fruit d'un bras de fer entre les producteurs et les diffuseurs du Québec et Netflix, Jusqu'au Déclin a su conquérir la critique québécoise, mais aussi se hisser dans le top cinq des contenus, non anglais dans sa forme originale, les plus visionnés au Canada en 2020 (Caillou 2020). Loin d’être un cas isolé, ce film s’inscrit dans une tendance initiée déjà visible depuis plusieurs années chez Netflix, à savoir de s’imposer comme un distributeur et producteur incontournable de l’industrie cinématographique mondiale.  

Les plateformes de streaming ont défini les usages, mais ils ont aussi su rebattre les cartes de ces industries, en déstabilisant des entreprises historiques mieux implantées, mais "plus structurellement rétives à l’innovation de rupture" (Durand, 2016, p.65).

Netflix est-il le remplaçant des productions classiques des majors pour la création et la promotion de réalisations locales à destination d’un public international?  Et comment mesurer le “succès” d’un film à l’ère des plateformes de streaming, où les critères d’audience, de rentabilité et de qualité sont rendus généralement opaques par Netflix? Cette contribution vise à comprendre les leviers du “succès” du film Jusqu'au Déclin pour ainsi explorer la question de la globalisation culturelle et du discours entourant la circulation des œuvres audiovisuelles non anglophones par Netflix. 

La pornographie québécoise produite pour et diffusée sur internet par SVoD est un sujet insuffisamment documenté et étudié. Alors que le géant Mindgeek, qui a bâti son empire à partir de Montréal, bénéficie d’une littérature importante, autant du côté journalistique, les joueurs locaux (Ad4x, Pegas Productions) sont ignorés par les chercheurs.es, et ce, pour de multiples raisons : influence dérisoire des contenus sur la scène internationale, absence de données ou de statistiques d’écoute, renseignements inexistants sur le profil de leurs membres, opacité de leurs structures d’entreprise ou encore jugements de valeur négatifs entourant la qualité de leurs productions. Ce désintérêt des universitaires pour notre pornographie témoigne d’un plus large problème portant sur ce type de contenus : le manque d’analyse entourant les particularités nationales, voire locales, au détriment des pays producteurs dominants (États-Unis, France, Italie).

Cette communication vise d’abord à établir une première cartographie de l’écosystème pornographique québécois sur le web. Nous procéderons ensuite à une analyse plus ciblée des contenus offerts par ces derniers afin de proposer une définition de ce que serait la "pornographie québécoise". Des méthodes de recherche quantitatives seront mobilisées pour comparer les différents acteurs tandis que des méthodes qualitatives serviront à cerner la situation particulière de la pornographie québécoise francophone en ligne.

Les séries européennes sont promues via diverses initiatives économiques et culturelles régionales, nationales et européennes, notamment le forum industriel Séries Mania et le programme de coproduction télévisuelle Creative Europe. De nombreuses séries sont ainsi produites grâce à une alliance européenne informelle qui comprend à la fois des diffuseurs publics et privés, de même que des approches similaires de narration qui traversent les frontières culturelles et nationales. Ainsi, même les séries qui, en apparence, proviennent d'une seule industrie nationale sont imprégnées d'histoires de création et de production plus complexes.

Un acteur français clé dans ce réseau diversifié est Arte. Avec des assises en France et en Allemagne, Arte se présente comme "la chaîne culturelle européenne". Malgré ce surnom, Arte s’est mutée en plateforme et atteint un public croissant via la VOD. Afin de diversifier ses séries et d'élargir son audience au-delà de la France (et de l'Allemagne), Arte a également mis en place une variété de partenariats de coproduction, en particulier en Europe. Cette communication examinera leur stratégie de contenu visant à créer des séries qui oscillent entre l'attrait local et transnational. Plus précisément, je me concentrerai sur l’exemple de DNA (Danemark/France, 2019-2022), le fruit d’une stratégie qui vise des partenariats multipartites (3+) qui aboutissent à des intrigues et des trajectoires à l'écran manifestement multinationales.

Cette communication porte sur l’espace des pratiques de consommations de biens audiovisuels des adolescents et jeunes adultes français. Elle s’inscrit dans une démarche de mise en évidence des formes contemporaines de la distinction par la culture. À partir de l’enquête sur les pratiques culturelles des Français 2018, je mets en œuvre une méthode d’analyse géométrique des données, pour modéliser l’espace des pratiques de consommation audiovisuelle des 15 – 29 ans en France. L’analyse fait apparaître une nette opposition entre les pratiques numériques et l’univers de la télévision traditionnelle. L’utilisation de modèles de régression permet de dévoiler le caractère fortement stratifié de cette opposition. Toutes choses égales par ailleurs, les individus les plus diplômés et issus des familles les plus dotées en capitaux culturels, ont tendance à plébisciter les médiums numériques et à fortement rejeter la télévision. Pour expliquer ce phénomène, je mobilise deux classes d’explication. La première mobilise la littérature sur la fracture numérique. La seconde questionne l’existence de phénomènes de distinction par des "cultures de la curation" socialement différenciées. L’étude de la stratification sociale des modes d’accès à la culture en ligne/hors-ligne permet de réaffirmer l’actualité du paradigme bourdieusien pour analyser les pratiques culturelles émergentes, notamment chez les jeunes, qu’on suppose parfois être "connectés" de manière indifférenciée et universelle.

En avril 2023, nous avons réalisé une enquête avec l’association québécoise de la production médiatique (AQPM) et l’académie de la transformation numérique (ATN), afin d’explorer les habitudes de visionnement de contenus audiovisuels de 1000 jeunes adultes, âgés de 18 à 24 ans, vivant dans différentes régions du Québec et dont l’une des deux langues parlées régulièrement à la maison était le français. Nous avons plus particulièrement sondé les modalités d’accès, les pratiques de visionnement, l’appréciation et l’intérêt des jeunes adultes au Québec à regarder des films, séries, documentaires et émissions de téléréalité et de variétés québécois ainsi que leur connaissance, accès, appréciation et utilisation des plateformes de VOD locales permettant de visionner ces contenus. Pour affiner notre compréhension, nous avons réalisé 4 groupes focus avec des jeunes adultes vivant à Montréal et en région.

Nos résultats montrent que l’appréciation et les représentations des contenus québécois sont contrastées mais qu’une majorité des jeunes adultes sondés déclare un intérêt pour ces contenus, et plus généralement, la culture québécoise. Cet intérêt ne se traduit pas nécessairement par l’écoute régulière des différentes catégories de contenus québécois, ce qui s’explique, entre autres, par des enjeux de découvrabilité systémique des contenus québécois sur les services de VOD et les médias sociaux privilégiés par les jeunes adultes.

Notre étude porte sur l’expérience des plateformes de VàD francophones par les jeunes adultes résidant à Montréal, dont le français est la première langue. L’objectif de notre enquête est d’examiner comment l’usage de ces plateformes participe au processus de négociation d’une identité francophone pour des jeunes adultes (âgés de 18 à 22 ans) d’expression française, vivant à Montréal. Nos résultats se basent sur 15 entrevues réalisées de janvier à juin 2023 à Montréal.

Notre étude a révélé que le visionnage des séries francophones s’inscrit souvent dans la continuité d’une tradition familiale et constitue, dans la plupart des cas, un choix conscient de la part des jeunes adultes interrogé·e·s, qui souhaitent encourager l’industrie sérielle québécoise. De plus, les jeunes téléspectateur·rice·s s’attachent aux séries québécoises, puisque ces dernières leur offrent la possibilité de s’identifier avec les situations et les personnages représentés, et d’écouter leur propre langue, surtout leur accent. Cependant, plusieurs facteurs semblent freiner la consommation des fictions sérielles diffusées par les plateformes francophones (le potentiel de socialisation offert par les plateformes qui dominent le marché audiovisuel comme Netflix, les fonctionnalités limitées proposées par les plateformes locales, etc.), ce qui conduit les jeunes à limiter leurs abonnements, privilégiant ainsi les plateformes qui leur proposent plus de fonctionnalités et un nombre de contenus plus important.

Afin de pallier le manque de recherche sur les services de VOD francophones et/ou nationaux, un projet  – le premier du genre – a été mis au point afin de recenser l’ensemble des contenus originaux en langue française produits au Canada et destinés aux services de streaming nationaux, pour ensuite évaluer les tendances (narratives, esthétiques, idéologiques) de ces productions. Cette communication entend ainsi faire connaître les premiers résultats de cette recherche. Il s’agira de présenter la base de données qui a été conçue et sera bientôt mise en ligne, pour ensuite discuter de quelques constats quant aux tendances thématiques et narratives, le tout évalué à l’aune de la diversité des représentations et personnages.

À la suite d’une analyse multimodale de plus de 50 séries fictionnelles, il fut possible de constater une diversification significative des personnages, thématiques et expressions culturelles et identitaires. Par exemple, les statistiques témoignent d’une représentation croissante de la diversité sexuelle, de genre et ethnoraciale. Cependant, une analyse textuelle et intersectionnelle a aussi permis d’identifier des problèmes persistants, tels que la marginalisation de certains groupes sociaux. Plus largement, les personnages non-normatifs sont majoritairement relégués aux rôles de soutien. Ces résultats attestent de l’importance de questionner plus finement les affordances narratives des services de VOD (Lotz et Lobato, 2023).

Depuis le confinement, on a assisté à une hausse drastique du nombre d’abonnements à des plateformes de télévision en ligne (ATN, 2020). De ce fait, l’offre télévisuelle à l’ère de la télévision en ligne est plus que jamais diversifiée. Plusieurs études ont d’ailleurs su illustrer le rôle pédagogique de la télévision, notamment en ce qui concerne la sexualité, l'identité et les rôles genrés (Parsemain, 2019). La télévision peut permettre au public de s’informer sur les enjeux et cultures queer. Cependant, bien qu’on assiste aujourd’hui à une meilleure représentation des hommes blancs homosexuels, les femmes queer sont encore peu représentées à l’écran (Capsuto, 2000; Davis  &  Needham,  2008).

Considérant que la télévision joue un rôle éducatif auprès de ses téléspectateurs·trices et que les services de télévision par contournement se popularisent, il devient alors pertinent d’analyser le contenu offert actuellement sur nos propres plateformes de TPC francophones. Quelles sont donc les visions que construit ICI TOU.TV concernant les femmes queer? Dans le cadre de ce colloque, je ferai une étude de cas de la série Nomades (2019-2020). Il sera question de voir comment la série aborde la bisexualité au travers de son personnage principal, Sam. Cette présentation sera ainsi l’occasion d’observer en quoi cette série francophone destinée à une plateforme de streaming offre des potentiels de renouvellement tant au niveau des discours, de la narration que des thématiques. 

La diversité et l'inclusion sont devenues des enjeux majeurs dans nos sociétés contemporaines. Si de nombreuses études interrogent les liens entre plateformes et diversité, celles-ci s’inscrivent majoritairement dans un contexte anglo-saxon. Or, comme le souligne l’Observatoire Européen de la Diversité, cette dernière "dépend largement de la composition de la société d'un pays […] et il n'existe pas de norme universelle en matière de diversité" (Cabrera, 2021 :3). Cette communication entend donc interroger les spécificités de la production sérielle française, et la manière dont les plateformes se saisissent des enjeux de diversité et d’inclusion.

Trois ont été retenues pour l’étude : une internationale et commerciale (Netflix), une nationale et commerciale (Canal+) et une nationale publique (France TV). Pour chacune, trois productions françaises ont été identifiées, parmi les plus populaires en France en 2023 (Lacoue, 2024). En analysant leur(s) thumbmail(s) ainsi que leur synopsis à partir des critères du Baromètre de la diversité de l’ARCOM, il s’agira d’éclairer la manière dont chacune représente la diversité de la société française. Des entretiens individuels conduits avec des professionnels du secteur (2023-2024) permettront également d’éclairer les résultats obtenus. Cette contribution a donc pour objectif de proposer une première interrogation sur le paysage de la VOD en France, ainsi que des liens entre productions locales, diversité/inclusion et streaming.