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Présentateur des activités scientifiques

304 - En jeu pour la musique : soutenir l’apprentissage de la musique par le jeu, de la petite enfance à l’âge adulte

  • Mardi 12 mai 2026

Responsables

Des millions de jeunes à travers le monde apprennent la musique dans divers contextes (p. ex. petite enfance, milieu scolaire ou extrascolaire). Or, dans un monde en transformation rapide, les pratiques pédagogiques dominantes, particulièrement en contexte extrascolaire, reposent encore sur un héritage de 400 ans centré sur la relation hiérarchique « maître-élève » et la maîtrise technique de l’instrument. Si ce modèle a permis de former d’excellents musiciens, il valorise peu la créativité, la collaboration et l’ancrage des apprentissages dans la vie quotidienne de l’apprenant, ce qui peut nuire à son engagement. De plus en plus d’enseignants et de musiciens-éducateurs recherchent donc des approches mieux adaptées pour stimuler cet engagement.

L’apprentissage de la musique par le jeu constitue une voie prometteuse, soutenue par de nombreuses études démontrant ses effets positifs sur le développement global et l’intérêt de l’apprenant, notamment en raison : 1) de la pédagogie créative de l’enseignant et de l’apprentissage créatif de l’élève, 2) de l’engagement de ce dernier envers son apprentissage et 3) de la capacité à relier la musique à d’autres dimensions de son développement.

Malgré ces atouts, l’approche demeure marginale, surtout dans les contextes scolaires et extrascolaires. Jusqu’à maintenant, la littérature s’est surtout intéressée au jeu libre (p. ex. en petite enfance) ou à des approches informelles difficiles à transposer dans des cadres plus structurés, comme les cours de musique ou les leçons individuelles. D’autres travaux, portant sur les jeux musicaux numériques à visée récréative, ont mis en évidence leurs limites pédagogiques pour un apprentissage musical plus approfondi. Ainsi, le potentiel du jeu pour l’apprentissage de la musique reste encore largement inexploré.


Appel à communications

Appel à communications 

304 - En jeu pour la musique : soutenir l’apprentissage de la musique par le jeu, de la petite enfance à l’âge adulte

12 mai 2026 

Responsable : Francis Dubé. Université Laval 

Coresponsables : 

Aimée Gaudette-Leblanc, Université du Québec à Trois-Rivières 

Justine Pomerleau-Turcotte, Université Laval

Problématique

Des millions de jeunes à travers le monde apprennent la musique dans divers contextes (p. ex. petite enfance, milieu scolaire ou extrascolaire). Or, dans un monde en transformation rapide, les pratiques pédagogiques dominantes, particulièrement en contexte extrascolaire, reposent encore sur un héritage de 400 ans centré sur la relation hiérarchique « maître-élève » et la maîtrise technique de l’instrument. Si ce modèle a permis de former d’excellents musiciens, il valorise peu la créativité, la collaboration et l’ancrage des apprentissages dans la vie quotidienne de l’apprenant, ce qui peut nuire à son engagement. De plus en plus d’enseignants et de musiciens-éducateurs recherchent donc des approches mieux adaptées pour stimuler cet engagement.

L’apprentissage de la musique par le jeu constitue une voie prometteuse, soutenue par de nombreuses études démontrant ses effets positifs sur le développement global et l’intérêt de l’apprenant. Ces effets reposent notamment sur des pratiques pédagogiques favorisant l’exploration et la créativité, sur un engagement plus soutenu de l’élève dans son apprentissage, ainsi que sur la capacité des activités musicales ludiques à mobiliser des dimensions cognitives, sociales et affectives. 

Malgré ces atouts, l’approche demeure marginale, surtout dans les contextes scolaires et extrascolaires. Jusqu’à maintenant, la littérature s’est surtout intéressée au jeu libre (p. ex. en petite enfance) ou à des approches informelles difficiles à transposer dans des cadres plus structurés, comme les cours de musique ou les leçons individuelles. D’autres travaux, portant sur les jeux musicaux numériques à visée récréative, ont mis en évidence leurs limites pédagogiques pour un apprentissage musical plus approfondi. Ainsi, le potentiel du jeu pour l’apprentissage de la musique reste encore largement inexploré.

Les communications présentées lors de ce colloque viseront principalement à partager les avancées scientifiques et conceptuelles liées à la rédaction d’un ouvrage collectif international piloté par l’équipe de recherche En jeu pour la musique. Cet ouvrage, actuellement en préparation, porte sur l’approche Learning Music Through Play (LMTP) et rassemble des contributions de chercheur·e·s provenant de divers contextes éducatifs. Le colloque constitue ainsi un espace privilégié de mise en dialogue des cadres théoriques, des résultats de recherche empiriques et des perspectives méthodologiques qui structurent cet ouvrage collectif, tout en permettant d’en discuter les enjeux, les tensions et les pistes d’innovation.
 

Format des communications lors du colloque 

Recherche :Les communications porteront sur des résultats de recherche, des cadres conceptuels, des analyses comparatives ou des études de cas liés à l’apprentissage de la musique par le jeu (Learning Music Through Play). Elles s’inscriront dans les axes de réflexion de l’ouvrage collectif en cours de rédaction par l’équipe En jeu pour la musique, notamment en ce qui concerne :

  • le rôle du jeu et des activités ludiques dans l’apprentissage musical à différents âges et dans divers contextes éducatifs ;
  • le design et l’analyse de jeux éducatifs musicaux, qu’ils soient analogiques ou numériques ;
  • les innovations pédagogiques et technologiques liées aux approches ludiques en éducation musicale.

Les communications seront d’un durée de 20 minutes chacune, suivie d’une période de questions de 10 minutes, Elles pourront présenter des résultats empiriques (préliminaires ou finaux), des analyses théoriques ou méthodologiques, ou encore des réflexions issues de projets de recherche en cours, en lien direct avec ces thématiques.

Soumission d’une proposition de communication 

Exigences 

  • Prénom, nom, statut, affiliation, courriel du conférencier·ère/de l’auteur·trice et des coauteur·trices, le cas échéant
  • Titre de 180 caractères (espaces compris)
  • Résumé d’un maximum de 1500 caractères (espaces compris)
  • Résumé présentant l’objet de la communication, son ancrage théorique ou méthodologique, ainsi que sa contribution scientifique.
  • Les communications doivent être en français. 

Les personnes intéressées sont invitées à nous faire parvenir une proposition de communication en format pdf à l’adresse Francis.Dube@mus.ulaval.ca d’ici le 13 février 2026. 

Critères d’évaluation 

  • Pertinence en lien avec le thème du colloque
  • Clarté et adéquation des objectifs et de la méthodologie
  • Présence de résultats de recherche (préliminaires ou finaux)
  • Contribution scientifique et sociale de la recherche
  • Qualité générale de la proposition 

Calendrier préliminaire  

  • 13 février 2026 : date limite de réception des propositions;
  • 20 février 2026 : notification d’acceptation ou de refus;
  • 17 mars 2026 : diffusion du programme final sur le site de l’ACFAS;
  • 12 mai 2026 : déroulement du colloque.