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Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) fait partie de ces objets du corpus de l’artiste qu’elle qualifie de performatif, en ce sens que durant le temps de leur itération on peut observer ou pressentir des comportements et des effets en manifestation. De surcroît le concept de Vanitas, la nature et la préparation du matériau employé font que l’œuvre n’existe que le temps de son itération et qu’à chaque présentation elle doit être produite, à nouveau. S’apparentant aux stratégies de l’art conceptuel, cette œuvre est dotée d’un script précis et systé…

On a beaucoup parlé du fait que Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987), une œuvre-clé de l’exposition Jana Sterbak : States of Being/Corps à corps que j’ai organisée pour le Musée des beaux-arts du Canada en 1991, avait été exposée préalablement dans plusieurs villes au Canada, en Europe et aux États-Unis sans attirer la controverse. Cela implique bien sûr que la réaction d’Ottawa, qui a fait l’objet d’une couverture médiatique internationale dans une période brève mais intense de deux semaines, était en quelque sorte aberrante et reflétait quelqu…

Les artistes Wolfgang Prinz et Michel Gholam revendiquent le caractère monocéphale de leur œuvre, se libérant par là d’un concept d’autorat rigide et révélant la synergie de leur interaction de façon à faire apparaître l’inéluctable, l’individuel et leur propre relation à la société. Les performances présentées en direct ou souvent conçues pour la caméra peuvent se décrire comme une suite de gestes ou de constellations corporelles, accompagnées de mouvements par intervalles. Intériorisant des références soigneusement sélectionnées dans des œuvres principalement issues de l’histoi…

À partir d’une section de l’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution qui est actuellement présentée à la Galerie UQO et qui porte sur l’héritage de l’œuvre de Jana Sterbak, cette communication considère l’influence de Vanitas dans la culture populaire. En 2010, la chanteuse Lady Gaga choque les internautes et la presse lors des MTV Video Music Awards en s’exhibant vêtue d’une robe de viande. Pourtant, cette robe n’a rien d’inédit. Comment expliquer ce recyclage et le nouvel émoi, qu’arrive encore aujourd’hui à créer une robe de …

La reconstitution d’expositions constitue un nouveau genre d’exposition au XXIe siècle. Formé d’expositions sur des expositions passées – restituées intégralement ou en partie –, ce genre vise à ressusciter des exemples significatifs ou « perdus » d’expérimentation, de rupture et/ou de controverse. Il arrive cependant que le genre et la géographie marginalisent des exemples importants. Sont abordées ici deux études de cas, la re-présentation de The Dinner Party (1974-1979) de Judy Chicago au Brooklyn Museum et les contributions italiennes à la reconstitution d’expositio…

La réactivation d’expositions, portant au départ exclusivement sur des productions de l’avant-garde moderne, a été pour l’essentiel introduite par des musées. Elles visaient à préserver l’authenticité historique d’œuvres disparues, à soutenir l’avancement de recherches en histoire de l’art et, parfois également, à établir une filiation esthétique avec l’émergence des pratiques de nature contextuelle. Si, au départ, on désirait recréer des témoignages historiques par des reconstructions intégrales, la pratique s’est complexifiée dans les récentes années où désormais on cherche davantage à e…

L’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution qui se tient à la Galerie UQO ce printemps-ci retrace les principaux faits et récits liés à la polémique qui a entouré la présentation, en 1991 au Musée des beaux-arts du Canada, de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak. Cette exposition, qui reconstitue celle du Musée des beaux-arts, considère les prises de paroles et la production des savoirs rattachés à la polémique. Elle exploite les possibilités de reconstitution offertes par une exposition qui a marqué les …

L’acquisition par le Musée des beaux-arts du Canada de l’œuvre Voice of Fire (1967), de Barnett Newman, a soulevé une controverse ayant participé à provoquer, en quelque sorte, la polémique entourant l’exposition de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak. Dans cette communication, nous considèrerons l’origine et l’évolution de la polémique sur Voice of Fire, et retracerons les principaux discours qui se sont ainsi affrontés, de manière à mettre en contexte le cas Sterbak au Musées des beaux-arts.

Ce qui reste d’une exposition se cristallise dans son catalogue, dans les matériaux et les souvenirs. Pourtant, une exposition passée est également un matériau, de ce fait, peut être repris plus tard, dans des contextes différents. En 2011, la série Reprise proposait la reprise d’une exposition comme une tentative d’envisager sa mémoire, de la réinsérer dans le réel en utilisant son catalogue comme une partition en vue de jouer une autre exposition potentielle. Les réalités passées sont réappropriées et revisitées par la présentation du bootleg d’une exposition. Qu’il s’a…

La présentation controversée de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) dans le cadre de la rétrospective de Jana Sterbak au Musée des beaux-arts du Canada (States of Being/Corps à Corps, commissaire Diana Nemiroff, 1991), de par les modifications qu’elle entraina ensuite dans les dispositifs de mise à vue de l’œuvre, attire l’attention sur le fait que malgré les connotations artistiques et temporelles de son titre, la sculpture opérait aussi la mise en tension d’une série de lieux (la manufacture, la galerie, l’abattoir, la boucherie, le supermarc…

Une exposition peut-elle en contenir une autre ? En 2018, dans le cadre du programme de maîtrise en muséologie à l’UQAM, avec une vingtaine d’étudiant.es, nous avons reconstitué l’exposition Montréal, plus ou moins ?, qui avait été conçue, en 1972, par l’artiste et architecte Melvin Charney au Musée des beaux-arts de Montréal. Présentée à VOX, la reconstitution documentaire a exigé de nombreuses recherches en archives et tout un travail d’enquête afin de retracer et d’authentifier les documents, de retrouver les artistes et les collectifs qui avaient été impliqué.es dans l’exposit…

Fondée en 2015, la Galerie UQO a développé deux projets qui s’inscrivent dans la volonté de mettre de l’avant la pratique de l’exposition, que ce soit du point de vue commissarial ou institutionnel. En 2017 avait lieu l’exposition La Galerie UQO présente ICI : Harald Szeemann, documenta 5, élaborée par Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc à partir de la proposition de David Platzker, mise en circulation par l’organisme Independent Curators International (ICI) de New York. L’exposition mettait en lumière les enjeux artistiques et sociaux soulevés dans le contexte de la documenta…

La pensée féministe se démarque par son insistance sur une pensée qui opère (au moins) à deux. Pour ces auteures, impossible de savoir autrement qu’en mise en relation avec les autres, l’« autre » ou l’autrement. Être en dialogue, s’ouvrir et désirer ce dernier, n’est toutefois pas une condition suffisante pour articuler de nouveaux modes de pensée ou d’agir politique. Certes, la vulnérabilité est une facette ontologique, mais elle n’engendre pas d’elle-même l’affection sensible d’une personne à l’autre dans sa singularité. Depuis une vingt ans, les pen…

Cette conférence porte sur un des aspects du débat entre Rawls et Habermas en proposant une analyse des implications des deux différents niveaux de théorisation que ces deux philosophes empruntent dans leurs entreprises philosophiques respectives. Habermas s'est en effet montré plutôt sceptique à l'égard de la procédure de la position originelle telle que proposée par Rawls. La posture monologique du voile d’ignorance lui apparait comme insuffisante, en elle-même du moins, pour donner une légitimité à des principes de justice. Or, Rawls est conscient qu'il n'est pas adéquat de poser le pro…

Le concept de vulnérabilité a récemment été mobilisé dans plusieurs écrits féministes. Chez la plupart des auteur.e.s, la reconnaissance de la vulnérabilité constitutive à l’être humain est indissociable d’« une conception du sujet radicalement alternative » (Ferrarese, 2009) qui remet en question le modèle du sujet autosuffisant. L’un des avantages de la vulnérabilité est qu’elle ne constitue pas en elle-même un idéal normatif. C’est plutôt sa distribution en rapport à un système de valeurs, de normes et de pratiques qui nous amène à lui accorder une valeur positive ou négative. Sur la ba…

Un courant en plein développement au sein des études en psychologie et en sciences de l’esprit est celui de la « cognition incarnée ». Par exemple, on a démontré que goûter quelque chose d’amer augmente la sévérité du jugement moral, ou que les personnes qui pensent à l’avenir se penchent spontanément vers l’avant, tandis que penser au passé s’accompagne souvent d’un mouvement du corps vers l’arrière. De plus en plus s’impose l’idée qu’on ne peut étudier l’esprit sans le replacer dans un corps individuel et concret. Pour le dire de manière imagée, on n’est pas un cerveau dans un bocal, mai…

À l’hiver 1925-26, peu avant la publication d’Être et temps, Heidegger donne ce qui semble avoir été son premier séminaire sur Hegel. Outre sa critique de la Logique de Hegel, ce séminaire est important pour sa tentative de démontrer que la philosophie de Hegel est de part en part grecque. Dans la séance du 25 novembre 1925, Heidegger aurait dit : « J’ai donc tendance à dire que Hegel est le Grec le plus radical qui n’ait jamais été. Avec les moyens qui étaient préformés dans l’ontologie grecque comme dans une semence, les moyens qui se trouvent aux racines de l’ontologie grecque, Hegel a …