Rechercher dans le congrès et les archives

Le succès de la série Picture of the Month à la National Gallery lors de la Deuxième guerre mondiale a incité les musées à reprendre le modèle dans les décennies suivantes. Les grands musées d'art développent cette formule dans les années 1960 et 1970 en l'élargissant. Le tableau vedette n'est plus présenté seul, mais une mini-exposition didactique l'entoure. L'œuvre se démultiplie dans l'espace par l'ajout d'œuvres en rapport, de textes explicatifs, de photographies documentaires. La notice savante que l'on retrouve généralement dans le catalogue imprimé se déploie dans les salles …

Dans le cadre de la célébration du nouveau millénaire, la National Gallery de Londres a organisé l'exposition Encounters: New Art from Old. La formule consistait à inviter vingt-cinq artistes contemporains à choisir une œuvre de la collection permanente du musée et de s'en inspirer afin d'en créer une nouvelle. Certaines des œuvres produites pour l'occasion ont été exposées près de leurs sources dans les salles historiques du musée. Cet accrochage anachronique agit de façon directe sur la temporalité de la collection historique en invitant à sa révision, à sa réactualisation, et à m…

L'évènement,  comme objet singulier qui fait irruption dans un système d'objets déjà constitué, peut être daté de 1785 alors que Jacques-Louis David présente Le Serment des Horaces au Salon. Si l'histoire est bien connue, elle fonde une pratique qui fait de l'évènement un acte esthétique. L'action se trouve ainsi engagée dans l'évènement, elle est à la fois la condition de sa réalisation et de sa réussite. En même temps, la notion d'action est liée à celle de liberté, c'est-à-dire de faire l'évènement, soi-même et par soi-même. Cette stratégie du coup d'éclat prendra un autre…

Dès la fin des années 1980 et le début des années 1990, des Fred Wilson, Marc Dion et Andrea Fraser se sont grandement intéressés à la fois à l'histoire des musées et à leur fonctionnement critiquant quelquefois les pratiques de ces institutions par leurs œuvres. Néanmoins, quoiqu'il puisse s'agir d'un point de départ, les artistes ne sont pas les seuls à avoir lancé un phénomène qui semble s'étendre, et ceci depuis les cinquante dernières années au sein des institutions muséales, soit les interventions d'artistes à l'intérieur des collections historiques. Les musées mêmes deviennent rapid…

Le développement exponentiel des expositions temporaires constitue l'une des tendances les plus structurantes dans l'histoire contemporaine de la muséologie. Parallèlement à cette tendance, de nombreux musées misent sur le capital de leur collection et s'engagent dans des processus de recyclage qui accordent une valeur exceptionnelle à certaines œuvres ou objets en leur conférant le statut d'« objet-phare ». Ce concept se distingue du chef-d'œuvre dans la mesure où il témoigne d'un discours construit par les musées autour d'une œuvre ou d'un objet qui permet d'en synthétiser la mission. Co…

La carte blanche est une stratégie muséale de type évènementiel qui repose sur l'invitation d'un artiste, d'un commissaire indépendant ou de tout autre spécialiste, appelé à adopter une posture muséale afin de réaliser une intervention à partir des collections. Stratégie désormais empruntée dans diverses sphères d'activités professionnelles, la carte blanche a été traditionnellement lancée par le musée, d'abord à des commissaires, puis à des artistes, comme en témoigne le cas exemplaire de l'exposition Raid the Icebox 1, with Andy Warhol produite par le Musée d'art de la Rhode Islan…

Les technologies numériques ont profondément changé notre culture. En effet, avec l'écosystème numérique, ce sont la plupart des pratiques culturelles qui convergent vers les écrans : visionnage d'images et écoute de musique bien entendu, mais aussi lecture de textes ou pratiques en amateur, sans parler de la présence désormais banale des écrans dans les bibliothèques, les lieux d'exposition et même parfois dans certains lieux de spectacle vivant, etc. Les conditions d'accès à l'art et à la culture ont ainsi profondément évolué sous les effets conjugués des progrès considérables de l'équip…

La notion d'économie créative s'est insérée dans les débats internationaux sur la culture et le développement depuis au moins une quinzaine d'années. Elle sert à désigner autant un secteur industriel, où «l'acte créatif» serait au centre du processus de production, qu'une nouvelle manière de penser l'économie, où la créativité constituerait le moteur de l'innovation et, donc, de l'économie tout entière. Cependant l'articulation entre culture et croissance économique promue par la notion d'industries créatives implique que l'orientation des politiques culturelles doit changer, au profit d'u…

Between 2002 and 2007 the United States concluded 11 free trade agreements (FTAs) with different countries throughout the world, including Australia and South Korea. Such U.S. FTAs have entailed significant restriction on the ability of states parties to pursue cultural policies. Although the financial instruments of cultural policy have been exempted, the possibility for public authorities to adopt or maintain regulatory measures, such as domestic content quotas in the media, has been significantly curtailed, particularly as regards the electronic commerce of digital products. When instru…

Dans une étude récente intitulée «Pour une culture en réseaux diversifiée» (Rioux et al... 2015), nous avons constaté que l'un des défis importants à relever par les gouvernements consiste  à assurer une meilleure articulation des stratégies numériques et des politiques culturelles. En effet, un examen des politiques et mesures nationales en matière de développement du numérique dans de nombreux pays indique que ces politiques n'intègrent pas les questions culturelles et inversement que les politiques et mesures dans le secteur du développement culturel n'abordent pas souvent la question d…

Les nouvelles technologies de l'information et des communications (TIC) bouleversent les modèles traditionnels de régulation dans les secteurs de la culture et des télécommunications : les TIC estompent les frontières traditionnelles entre ces deux secteurs en transformant les processus de production, de diffusion et de consommation des biens et services culturels. La fluidité avec laquelle les données/contenus/informations traversent les frontières étatiques transforme la définition de ce qu'est un "bien" culturel dans les accords commerciaux, et pose ainsi des défis majeurs à la…

Tout en reconnaissant la neutralité technologique de la Convention de l'UNESCO pour la diversité des expressions culturelles (CDEC), cette communication vise à montrer que les Parties signataires de la Convention et l'UNESCO devront faire preuve de créativité et d'audace pour créer les synergies et les interconnexions nécessaires entre les politiques, les institutions à divers paliers et les différents acteurs afin de faire de l'enjeu numérique un véritable vecteur de diversification des expressions culturelles. Nous nous interrogeons également sur la manière dont la CDEC peut être mobilis…

De nos jours, avec l'avènement du numérique, de profondes mutations sont constatées dans le domaine des industries culturelles. La numérisation des contenus culturels et informationnels ainsi que l'évolution des pratiques de consommation corrélatives sont venues bousculer les positions que certains acteurs économiques (studio de cinéma, majors du disque, chaînes de télévision commerciale, etc.) ont parfois mis des décennies à se constituer. L'industrie du cinéma est en pleine révolution en s'engageant dans un changement technologique majeur : le passage au cinéma numérique. Les pellicule…

Le cinéma est un vecteur identitaire très puissant car il permet aux spectateurs de voyager et de connaître de nouveaux pays, leurs cultures et leurs valeurs intrinsèques. A l'aune d'une Europe à vingt-huit membres, nous posons la question de la coopération internationale (européenne) grâce au et par le biais du numérique et de la dématérialisation. Le cinéma européen a en effet cette particularité de représenter cette question mieux que n'importe quel autre objet culturel. En s'emparant du cinéma européen comme prétexte pour l'« exception culturelle », nous allons discuter  de la mo…

Au-delà de la perception d'une supériorité des séries télévisées américaines, proche d'une doxa générationnelle pour les moins de vingt-cinq ans, et du sentiment de crise vécue par les producteurs et scénaristes français (notamment lors du creux des audiences des années 2007-2008), il est possible de défendre l'idée que la fiction française traverse ou a traversé une période de faible créativité à partir des années 1990. L'étude des rapports de genre(s) peut servir à illustrer cette thèse à condition de reposer sur une comparaison systématique entre séries américaines et françaises, à troi…